La ciudad de San Juan del Cesar se vistió de gala por su cuadragésimo séptimo Festival Nacional de compositores. Estas fiestas se celebraron este año desde el 13 al 15 de diciembre en homenaje a dos grandes baluartes del vallenato como lo son Juancho Rois y Silvestre Dangond.
En esta ocasión, resultaron ganadores de la 47 versión del Festival Nacional de Compositores de Música Vallenata, los siguientes artistas de la música vallenata:
Primer puesto Canción inédita profesional: Luis Murgas, con el paseo “Tierra de poetas”, segundo puesto, Robert Oñate, con el paseo “Vuelve vuelve”, y tercer puesto, Fabián Manco Blanchar con el paseo “Son de Luis”.
Primer puesto canción inédita aficionado, Germán Muñoz, con el paseo “Abrázame fuerte”, segundo puesto, Jesús David Coronel Arteta, con el paseo “traigo una Flor” y tercer puesto, José Damián Diaz, con el paseo “Lo sabe Dios”.
Primer puesto en las Notas de Juancho, Aram Joel Calderón Díaz, segundo puesto, Samuel Arzuaga Robles y tercer puesto, Santiago Herrera.
Primer puesto Piquería Mayor, Julio Gutiérrez, segundo puesto, Jaider David Daza, tercer puesto, José Luis Arcos.
El pasado sábado 14 de diciembre, en el marco del 47 Festival Nacional de Compositores de Música Vallenata, durante el almuerzo “La Prensa y su Folclor” llevado a cabo en la Casa de la cultura Manuel Antonio Dávila, fue elegido como compositor del año el compositor vallenato, Rafael Enrique Manjarrez Mendoza, con varias canciones grabadas de manera consecutiva y que son éxito total en este año 2024, igualmente se escogió el Mejor Álbum 2024: El Fuete Churo Diaz.
Durante estos 3 días, pudimos observar a muchos músicos y artistas, como Diego Daza, Fabián Corrales, Churo Diaz, El Mono Zabaleta y Silvestre Dangond, que actuaron bajo el resplandor de la luna sanjuanera, en cuanto a los homenajeados Juan Humberto “Juancho” Rois Zúñiga, estuvo presente su hijo Juan Humberto Rois Dereix, quien recibió la corona del Rey Vitalicio, la condecoración Orden de la Democracia Simón Bolívar y el pergamino de honor de la Sociedad de Autores y compositores SAYCO, el diputado se expresó de la siguiente manera, agradezco a la Alcaldía de San Juan del cesar Guajira, al director ejecutivo de la Fundación Festival Nacional de Compositores de Música Vallenata, Álvaro Álvarez “triplea” y al Festival Vallenato, por exaltar el nombre de mi padre y sobre todo, gracias a los sanjuaneros y a los juanchistas por venir hasta este festival a celebrar con nosotros la vida y el legado de mi padre, todos los artistas que animaron este máximo evento folclórico en San Juan del Cesar y la región, ejecutaron magistralmente el acordeón, la caja, la guacharaca y acompañados de versos y canciones, que confluyen en un encanto que sumerge a propios y foráneos en mitos y leyendas de San juan del Cesar donde “Costumbre Sanjuanera es entregar el corazón”.
San juan del Cesar, recibió a todos los turistas nacionales y extranjeros, quienes pudieron gozar y disfrutar de su festival, de su música, de su gastronomía, de sus costumbres, de sus parrandas vallenatas, de un baño en las aguas claras y diáfanas del rio Cesar en el balneario el Puente, el totumo, el Chorrito, la Junta, la Peña, manantial de Cañaverales y 26 de mayo y observaron en vivo y en directo a los compositores Guajiros y vallenatos interpretando un son, una puya, un merengue o un paseo, los cuatro aires musicales que debe manejar excelentemente cualquier compositor que aspire a ser coronado en la canción inédita profesional, aficionado, piquería Mayor, piquería infantil y concurso “las notas de Juancho Rois”. Los vimos en el sitio preferido de todos los sanjuaneros la tarima Juancho Rois, ubicada en la plaza Santander.
Cabe resaltar que Enrique Camilo Urbina Cubita, alcalde de San Juan del Cesar, Jairo Aguilar Deluquez, Gobernador de la Guajira, Álvaro Álvarez, director ejecutivo de la Fundación Festival Nacional de Compositores, su esposa Astrid Amaya y su equipo de trabajo, se lucieron con este espectacular versión 47 del Festival Nacional de Compositores de Música Vallenata, ya que le cambiaron la cara a San Juan del Cesar durante tres días donde los sanjuaneros y turistas gozaron durante tres días de fiestas, donde pudieron ver en vivo y en directo a los protagonistas de este bello folclor vallenato, como son los compositores que son la materia prima de esta bella música, que tantas glorias le han dado al Cesar, la Guajira, el Magdalena, la región caribe, a Colombia y el Mundo.
El 12 de diciembre, se llevó a cabo la presentación de varias comparsas por las principales calles y avenidas de San Juan del Cesar, donde sus participantes mostraron sus vestidos en colores muy llamativos y dieron a conocer las habilidades y destrezas que tienen en las danzas y el folclor.
«Porque soy de una región de trovadores y poesías en donde el ciego Leandro Díaz alumbra más que el mismo sol»: Adrián Pablo Villamizar Zapata (médico, compositor, poeta y trovador, colombo-argentino)
Por Ramiro Elías Álvarez Mercado
El martes primero de diciembre del año 2015 fue un día histórico para la música, el folclor y la cultura colombiana porque el género musical más importante de nuestro país, la “Música Vallenata”, fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Este reconocimiento representó la oportunidad, para que en el mundo se promoviera el aporte del vallenato al fortalecimiento del diálogo intergeneracional y el respeto por las matrices melódicas de una expresión musical que se ha construido a partir de la realidad, cotidianidad y la magia que encierra la región del Caribe colombiano. Hace algún tiempo vengo siguiendo y escuchando las composiciones de un abogado especialista en sociedades comerciales de la Universidad Libre, nacido en el municipio de La Paz, Cesar: bello y pintoresco pueblo del Caribe colombiano y terruño de grandes exponentes de la música vallenata: los integrantes de La familia López, Jorge Oñate, Emiro Zuleta Calderón, entre muchos más. Este abogado, compositor, con alma de poeta viene haciendo canciones que reúnen todas esas características que tuvo en cuenta la UNESCO para designar nuestra música vallenata como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Son canciones bien logradas desde el punto de vista melódico, contenido literario, poético e interpretativo. Que han sido grabadas por destacados exponentes de la música vallenata como Ivo Díaz y Jimmy Murgas, con el respaldo de grandes acordeonistas, tales como el Rey de Reyes Almes Granados, los Reyes Vallenatos Wilber Mendoza, Orangel «El Pangue» Maestre y otros dos acordeonistas también profesionales: Omar «El Zorro» Hernández y Hadiel Vega. Tres buenos trabajos discográficos titulados «Con Sentimiento Provinciano», «El Sentir de Un Poeta» y «Mi Vallenato Por Siempre». Canciones compuestas con versos y melodías fieles a los cánones del vallenato clásico: paseos, merengues y sones que narran situaciones vivenciales de un compositor raizal. En uno de tantos encuentros que he tenido con este compositor en lo que por lo general hablamos de diferentes temas, pero en particular hacemos énfasis en la música vallenata que es un gusto que tenemos en común, surgió una charla muy amena de preguntas y respuestas sobre la historia de sus canciones, como nacen y otras aspectos de ellas que les comparto a continuación:
¿Qué es lo que lo lleva a componer canciones?
Ignacio Cantillo Vásquez (ICV): Mira es un misterio el impulso para componer. Cuando yo estaba en bachillerato en el Colegio Liceo Celedón de Santa Marta, me di cuenta que yo era un adolescente confundido, perdido en un mar de cosas que muchas veces no entendía por lo complejo o, simplemente, que no me interesaban, no le encontraba ninguna utilidad. Eso me ocurría con asignaturas académicas como el álgebra, la física, la trigonometría, entre otras. Fue entonces cuando un día mientras escuchaba a los pescadores de la bahía hablar con tanto entusiasmo de lo que les acontecía en sus faenas de pesca me puse a pensar y meditar que si esa vida que yo estaba llevando, aparentemente sin sentido, la podía traducir en versos, en poesía todo se vería diferente con unas tonalidades que lo harían más atractivo. De esta manera llegué, empíricamente, a una conclusión trascendental: «la vida mejora cuando la cuentas, cuando la vistes de poesía, de rimas y de detalles». En la medida que hacía escritos sobre lo que me pasaba a mí, o a mis seres queridos, a mis compañeros de colegio, concluí que también podía componer canciones y narrar en versos las referidas historias. Sin embargo, como no tocaba ningún tipo de instrumentos y adolecía de conocimientos de música, utilicé como apoyo algunas melodías que ya existían en el vallenato tradicional. De esta forma comencé a «descomponer canciones» para darle sentido a mi mundo lo que me permitía aislarme temporalmente de aquellas situaciones que, para mí, tenían poco o ningún interés.
¿En qué momento de su vida se dio cuenta que lo apasionaría ser compositor?
l.C.V.: Cuando comenzó mi adolescencia no tenía muy claro, exactamente, eso de ser compositor, hasta una tarde en la que pude presenciar la manera como el gran Dagoberto López Mieles «El Clarín de la Paz» componía una de sus canciones. Ver esa pasión con la que hacía nacer cada verso fue, para mí, algo mágico. En ese momento me dije: «Uyyy esto es lo que yo quiero hacer algún día». Esa canción que presencié componer posteriormente se convirtió en clásico de la música vallenata, grabada por Los Hermanos Zuleta y cédula de presentación del maestro Dagoberto López «Costumbres perdidas».
¿Qué implica ser un compositor de música vallenata?
I.C.V: Implica muchas cosas. Yo creo que el compositor, no sólo en el vallenato, sino en cualquier tipo de música, es aquella persona que hace sentir en el alma de otros la pasión con la que escribió cada verso. Además, tiene la sensibilidad para interpretar los sentimientos de aquellos que no tienen la facilidad para hacerlo. Puede fácilmente ponerse en el pellejo de otro generando así la empatía necesaria para expresar sentires.
¿Qué se requiere para ser un buen compositor?
I.C.V: Yo creo que, para ser un buen compositor, como muchas cosas en la vida, se requiere comprometerse a usar las tres ‘P’: pasión, perseverancia y preparación. Eso sí, teniendo en cuenta que la pasión multiplica y las otras dos suman. Estoy convencido que los grandes compositores han sido, son y serán pioneros, aventureros y rebeldes. Son esas personas que no dudan en saltarse las reglas, se lanzan a contar en versos y melodías unas historias donde la realidad y la imaginación se juntan en una simbiosis caprichosa e irreverente. Hoy puedo afirmar que como compositor vivo de la anécdota, de los acontecimientos, de la vida cotidiana. Hago un gran esfuerzo para interpretar el mundo y de crear arte a través de las experiencias de la vida y del conocimiento que voy adquiriendo. Es allí donde me siento compositor. Por eso creo poder demostrar que no hay una sola canción de las mías que no haya nacido de un hecho verdadero que conocí o que me contaron.
¿En el proceso de componer puede ocurrir que haya canciones que mueren antes de nacer?
I.C.V.: Por supuesto, muchísimas veces. Hay momentos en que tienes la idea pero los versos y/o la melodía que lograste hacer no te satisfacen. En otras, te llega la inspiración (letra y melodía), pero no tienes definido un tema específico; es decir, hay momentos en los que le aciertas al nido, pero erras el pájaro.
¿Qué importancia tuvieron en sus canciones los compositores clásicos de la vieja guardia como Rafael Escalona, Leandro Díaz, Tobías Enrique Pumarejo, Emiliano Zuleta Baquero, Máximo Móvil, Gustavo Gutiérrez, entre otros?
I.C.V: Pienso que cada uno en su estilo me mostraron que todas las cosas que le sucedían a los seres humanos, a los amigos, a los vecinos, al pueblo, al país, al mundo, existía una historia de fondo y que lo que había que hacer era saberla contar y cantar, de una manera histriónica. De una forma directa quien me mostró a mi el camino de la composición fue Dagoberto López Mieles. Verlo componer de una manera tan sencilla y, a la vez, creativa, en un instante me convenció de que hacer eso era posible.
¿Qué se necesita más para componer, disciplina o inspiración?
I.C.V: Opino que las dos. Es una mezcla, las dos van de la mano. También tiene una influencia importante la metodología que el compositor pueda crear o la que adquiera o copie de otros compositores. La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.
¿Qué tanto debe leer un compositor?
I.C.V: Debe leer mucho y si no sabe leer, como era el caso de algunos de nuestros juglares, debe observar y escuchar, sobre todo, cuentos, poesías, crónicas, historias. Es muy importante también conocer la vida y obra de otros compositores, tanto del mundo vallenato, como de otro tipo de música.
¿Qué tan importante es que el compositor esté actualizado de lo que pasa en el mundo?
I.C.V.: Muy, muy importante. En un mundo globalizado como el de hoy todo pareciera estar relacionado y cualquier suceso puede convertirse en un estupendo motivo para estructurar una canción de oportunidad que impacte a un determinado público.
¿Cuál es la canción qué más lo ha dejado satisfecho cómo compositor?
I.C.V.: Tengo que decir que cualquiera de ellas. Como dijo alguien «con las canciones pasa como con los hijos, no todos se portan igual de bien, pero a todos los queremos de maneras diferentes». Con las canciones pasa que unas le han dado vida y trascendencia a otras. Sin embargo, yo diría que mis canciones preferidas son las que se refieren a mi esposa, a mi hijo y a mis nietos. Esas me emocionan en mayor grado.
¿Dr. Cantillo, usted habla cómo compone o compone cómo habla?
I.C.V: La verdad es que yo disfruto mucho hablar con la gente, conocer la manera como ellas ven el mundo, como expresan sus sentimientos, las historias que cuentan. A mi como compositor me interesa muchísimo la vida privada que gira alrededor de una composición que ya es pública. Desentrañar esa motivación especial que hizo posible que naciera un canto tan lindo. Soy de los que piensa que todos los compositores tienen cosas en la mente que inciden en lo que componen. Es como desentrañar la historia privada de las canciones. Es importante tener en cuenta que el compositor se alimenta de lo que vive, de lo que ve, de su entorno, de lo que otras personas le cuentan y de las reacciones que esas personas tienen sobre lo que les pasa. Alguien dijo alguna vez que «el compositor vive gran parte de su tiempo en modo imaginación y sólo muy poco en cotidianidad o conectado con la realidad de su mundo». Debo decir que también disfruto sentarme a escribir unos versos, estructurar el marco de referencia de una canción.
¿Cuál es la importancia de conocer la historia que dio origen a una canción vallenata?
I.C.V: La afirmación de que las historias, en general, no son más que datos con alma, es verdad. Con respecto a esto y de manera particular en la región Caribe ocurre un fenómeno interesante sobre la trascendencia que tiene la oralidad en la vida de las personas que habitan esos territorios o son originarios de allí y que de manera magistral lo describe el escritor Alberto Salcedo Ramos al expresar que «en el Caribe, para que las cosas pasen hay que contarlas y cantarlas». Entonces, si se mira con detenimiento el contenido y alcance de las canciones vallenatas tradicionales, resulta concluyente afirmar que ellas son el recipiente mágico donde un ser humano decidió contar una historia propia o ajena, de una manera creativa, embadurnándola de unas melodías que se impregnan en el alma de quien las escucha. Es bien curioso, pero no por ser menos real, lo que ocurre con la percepción que una persona tiene cuando escucha la historia que motivó una determinada canción y luego conoce la pieza musical a cuando, simplemente, escucha la misma canción pero sin la historia. Pareciera que, el conocer lo que sintió o vivió el compositor al momento de estructurar esos versos, generara automáticamente, una especial empatía con quienes conocen el tema musical. Es por todo eso que resulta tan importante que, como parte trascendente de la cultura de los pueblos, no sólo se den a conocer las canciones como tal, sino que además, se ilustre a propios y extraños acerca de las historias de las canciones y, ojalá, del entorno y la vida de ese compositor que en algún momento de su existencia decidió hacer versos para contar y cantar lo que él o alguien cercano a él sintió en algún momento de su existencia.
¿Por qué cree que la música vallenata gusta tanto?
I.C.V: Yo creo que es por ser una música sencilla, rítmica, alegre, nostálgica, anecdótica, vivencial, cuenta historias y además es una música que por el entorno donde nace, es democrática, incluyente como dicen ahora los jóvenes. Cualquiera puede componer un paseo, un merengue, una puya, un son y puede mostrar su obra en cualquier sitio: una parranda, un potrero, un funeral, un estudio de grabación, etc.
¿Cree qué los compositores tienen cábalas o supersticiones al escribir sus canciones?
I.C.V.: He hablado con algunos y de alguna manera han desarrollado comportamientos que se asemejan a eso que usted pregunta, tales como hacerlo sólo en las noches o al momento de bañarse, o cuando están totalmente solos y en silencio. Particularmente, yo tengo algunas, por ejemplo: me gusta escribir los versos en un block de hojas amarillas que no sea cuadrículado. Me encanta usar bolígrafos negros ‘Paper Mate’ punta de gel. Nunca compongo una canción utilizando el computador, o la tablet, o el celular. Casi siempre comienzo sintiendo una melodía la cual tarareo por algún tiempo y luego llegan a mi mente los primeros versos.
¿Cuál considera que haya sido el mejor consejo que le han dado cómo compositor?
I.C.V.: Que cuando componga no piense en términos de mercado. Se debe componer independiente del resultado económico que de allí se pueda derivar. Los ingresos por regalías y la fama llegan con el tiempo o no llegan nunca. Componer es un arte y por tanto hay que dejarse llevar por la pasión. Hay que componer con espontaneidad, como un desahogo, eso sí, hay que hacerlo con un método creado por el mismo compositor o adquirido de personas que ya lo hayan hecho con éxito.
¿Cuál es la canción vallenata qué usted ha escuchado más veces?
I.C.V.: Son muchas, pero de manera especial recuerdo en este momento una obra musical titulada ‘Una Canción Eterna’ del compositor Jacinto Leonardi Vega Gutiérrez. Yo creo que es porque en su letra el compositor describe muchas de las situaciones que también me han ocurrido en mi propia vida.
¿Tiene algún pasatiempo favorito?
I.C.V.: Son varios. Componer canciones es hoy uno de los principales; también pescar, cocinar, ver fútbol y escuchar vallenatos.
¿Cuál es su costeñismo favorito?
I.C.V.: Yo creo que son dos, las expresiones: ajá y hombe qué va.
¿Cuál o cuáles compositores los inspiran?
I.C.V.: Uyyy, hay muchos. De los pioneros, esos juglares que nos abrieron el camino Leandro Díaz, Rafael Escalona, Emiliano Zuleta Baquero, Adolfo Pacheco, Tobías Enrique Pumarejo, Gustavo Gutiérrez, Dagoberto López, entre otros. De los más contemporáneos: Rafael Manjarrés, Jacinto Leonardi Vega, Luis Egurrola, Rosendo Romero, Ivo Díaz, Roberto Calderón y sus hermanos, entre muchos más.
¿Escucha canciones de otros ritmos, cómo cuales?
I.C.V.: Si claro, escucho canciones del interior del país: bambucos, guabinas, etc. También música llanera y boleros clásicos.
¿Cuáles canciones ha compuesto últimamente y cuál es su temática?
I.C.V : Compuse un paseo titulado «Orgullo de padre» en la que me refiero a la admiración que siento por mi hijo. También otro paseo que titulé «Qué nunca muera el amor», que apunta a expresar de manera lúdica, lo que pasa con el amor en el transcurso del tiempo. En ese mismo aire vallenato hice una canción titulada «El poeta y el río que muere», en la que hago alusión a lo que viene pasando con la crisis del Río Cesar, tanto en su aspecto ambiental, como folclórico. Otro tema que denominé «Recuerdos perdidos», en lo que hago referencia a lo innecesario que resulta para las parejas hablar de sus respectivas relaciones amorosas del pasado. El Dr. Ignacio Cantillo Vázquez es un hombre nacido en la provincia que se radicó en la fría capital colombiana Bogotá hace cinco décadas y esa nostalgia y tristeza causada por la falta de su terruño, el mar, la playa, su entorno natural se convierte en una aliada para componer, con lo que suplía esa sensación de soledad y nostalgia. Cantillo Vázquez se describe como «un hombre Caribe con todo lo que ello implica»: el amor a su tierra, costumbres, gastronomía, historias y leyendas, las cuales conserva intacta en su mente a pesar de la distancia y los años que ha vivido separado de ese mágico lugar en donde dio sus primeros pasos. Hoy tiene más o menos 47 canciones grabadas y publicitadas y otras 10 que están inéditas, y que han encontrado en la voz de Ivo Luis Díaz Ramos y el acordeón del Rey de Reyes Almes Granados sus mejores intérpretes, maestros que le han sabido dar ese toque de vallenato añejo y rancio que él plasma en sus letras y melodías, lo que lo convierten en un gran compositor, poeta raizal y popular. Las cuales pueden ser escuchada en su canal de Youtube: Ignacio Cantillo Vázquez. A todos mis lectores y seguidores, muy amablemente, los invito a escuchar las canciones de este maestro, porque seguramente más de uno, al igual que yo, sentirá y pensará que el vallenato aún respira, aunque se encuentra en cuidados intensivos.
A través de Estampas Vallenatas les presentamos una reseña biográfica del compositor bogotano Charly Rodríguez.
Su nombre de pila es Charles Antonio Rodríguez Méndez nacido en el nororiente de Bogotá en el barrio Los Rosales el 7 de mayo del año 1977 en el hogar conformado por Hermelinda Méndez y Manuel Rodríguez. Entre sus primeros recuerdos que tiene a los cuatro años de edad comienza a aflorar el amor por la música cuando escuchaba las canciones de Alfredo Gutiérrez, Juancho Polo, Alejo Durán, Noel Petro, Otto Serge, Rafael Ricardo, Bovea y sus vallenatos y Rafael Orozco desde ese tiempo para el año 1981 comienza a nacer el amor por la música vallenata.
Su talento para componer se manifiesta durante su etapa escolar, a los 11 años escribía poemas y le gustaba recitar, compuso sus primeras canciones a los 12 años en los géneros como vallenato, balada romántica, rock, ranchera, salsa y merengue dominicano, aunque resalta que el género vallenato siempre ha sido lo esencial dentro de sus obras musicales.
Charly Rodríguez no solo desarrolló su talento para componer sino también que le gustaba el canto y participaba en los concursos escolares con canciones vallenatas y a sus 15 años ya acompañaba músicos vallenatos de la ciudad haciendo los coros.
Su faceta como compositor se amplía a partir de los 16 años cuando ya comienza a hacer canciones con historias propias o con lo que acontecía a su alrededor de amigos o personas conocidas.
En la actualidad lleva escritas 70 canciones de las cuales se han grabado 13 profesionalmente y 17 aún se encuentran en maqueta para ser grabadas.
Para el 2024 ya tiene las siguientes canciones grabadas: Rafael Orozco -Canta José Ramón Mendoza El amor de mi vida -La linda Jacque Un amor de verdad -Sheyla Vita Fuiste tú – Sheyla Vita Ana Lucía -Edilson Brito La dinastía Brito -Edilson, Awdin, Alex y Raúl Brito Ana – Awdin Brito Aunque me olvidaron -Edilson Brito La Calera – José Ramón Mendoza Viene Jesús – Edilson Brito Eres todo para mí -Edilson Brito y Sara Acosta En la montaña – José Ramón Mendoza Mi verdadero amor -Aury de la Cruz.
Charly Rodríguez es un defensor del vallenato auténtico y tradicional conservando las raíces la poesía, el sentimiento y las vivencias en cada obra musical en aporte al folclor vallenato como patrimonio que lleva en lo más profundo de su corazón.
Hace 35 años, 15 de noviembre de 1989, murió en Montería, Córdoba, el primer rey del Festival de la Leyenda Vallenata, quien con su pedazo de acordeón escribió la más amplia historia, partiendo de su tierra El Paso, Cesar, hasta quedarse en Planeta, Rica, Córdoba. De esta manera, supo regalar las más grandes alegrías cantadas que han perdurado con el paso del tiempo, al dejar su sello con un “¡Apa, Oa, Sabroso!”.
Alejo quedó inmortalizado a través de toda su gesta musical, la cual arrancó al coronarse como el primer Rey Vallenato en el año 1968, teniendo en su pecho aquel famoso ‘Pedazo de acordeón’, a la que le hizo una canción en aire de puya. “Este pedazo de acordeón en donde tengo el alma mía, ahí tengo mi corazón y parte de mi alegría”.
Para corroborar lo anterior Consuelo Araujonoguera, señaló. “Cuando Alejo Durán se subió a la tarima, al lado del amplio rectángulo de la plaza Alfonso López, fue cuando tuvimos la noción exacta de que el Festival de la Leyenda Vallenata había comenzado, y comenzado bien. Dos noches después, en la gran final, ’La cachucha bacana’, ‘Elvirita’, ‘Alicia adorada’ y ‘Pedazo de acordeón’, fueron apenas la notificación musical de la apoteosis colectiva que desde entonces lo consagró para siempre en el afecto y devoción de la gente”.
‘La Cacica’, finalizó diciendo. “Alejo Durán y el Festival de la Leyenda Vallenata formaron una simbiosis perfecta, un dúo sentimental, una relación tan profunda y certera que no se puede analizar el uno sin el otro, ni referirse a la persona sin hacer mención obligada del certamen”.
Alejo Durán siempre supo darle oficio a su ‘Pedazo de acordeón’ que hasta compuso una canción para enseñar la manera de ejecutarla. “Pa’ sabé tocá acordeón, hay que tener mucho cuidado, una buena ejecución y sabé golpear los bajos. Hombe, para cuando toque un son le salga bien acompasado. Sino, más no es tocar pitos y formar la algarabía, para qué tanto registro, si fluye la melodía. Oye, yo me la paso es tocando, no es para que me den la fama. Yo no toco con la fama, toco es con el alma”.
El día que Alejo se equivocó
El hombre que era magdalense de nacimiento, cesarense por decreto y cordobés de corazón, regaló el mayor ejemplo de honradez la noche del viernes primero de mayo de 1987 en la plaza Alfonso López de Valledupar, en la final del primer concurso Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata, cuando interpretaba su célebre puya ‘Pedazo de acordeón’.
Cuando el público lo aplaudía silenció de repente su acordeón y tomando el micrófono con su voz fuerte, hizo la declaración que nadie esperaba: “Pueblo, me he acabado de descalificar yo mismo”. Ante sus palabras, el jurado que integraban Lorenzo Miguel Morales Herrera, Gustavo Gutiérrez Cabello, Ovidio Granados Melo, Hugues Martínez Sarmiento y Armando Zabaleta Guevara, le permitió volver a ejecutar su canción.
Precisamente, el cantautor Gustavo Gutiérrez Cabello, quien ofició como jurado, indicó. “Esa vez me sorprendió la sinceridad de Alejo, porque eso fue casi imperceptible. No sé si fue por demasiado rigor por cumplir las normas del festival, pero con los compañeros del jurado le pedimos que siguiera haciendo la interpretación, asunto que rechazó al principio, después aceptó y terminó aplaudido”.
De Alejo no tiene nada
Entre los hechos alrededor de Alejo Durán, está el sucedido el sábado 30 de noviembre de 1991 cuando en Valledupar el alcalde Aníbal Martínez Zuleta, inauguró el monumento ‘Pedazo de acordeón’, siendo todo un acontecimiento por esa obra abstraccionista en hierro templado del escultor bogotano Gabriel Beltrán Castiblanco, que está ubicado en la glorieta de la carrera novena con calle 19. El monumento tiene 10 metros de largo, seis metros de ancho y siete metros de alto, con un peso de ocho toneladas y tuvo un costo de 15 millones de pesos.
En aquella ocasión uno de los visitantes fue el compositor y verseador Andrés Emilio Beleño Paba, quien pensó encontrar algo parecido a lo que se narra en la canción. Se extrañó de la obra diferente y en pocos días hizo una canción llamada ‘El monumento’ donde dijo que de Alejo Durán, no tenía nada.
En algunos de los versos de la canción se narra. “A Alejo, le han hecho mil homenajes a su acordeón, le han hecho miles escritos que son correctos, y el Valle también le levantó un monumento, que solamente ha servido de confusión. Porque parece una combinada con las llantas para arriba, porque parece una olla volteada debajo de una parrilla. Y no tiene nada de tanto que fue el maestro, no tiene nada, vaya mire el monumento. De Alejo no tiene nada. De Alejo no hay ni el reflejo”.
La canción causó jocosidad y quedó como muestra de la inventiva de este compositor, cantante y verseador nacido en Chiriguaná, Cesar, que supo guiar al folclor por el camino de la autenticidad y manera carismática de ser.
Pidió un favor
‘El negro Alejo’, con su ‘Pedazo de acordeón’, se la pasó toda su vida tocando esa nota donde los bajos fueron su compañía ideal, y como lo anotó su hermano Náfer Durán. “Alejo no era rápido, pero sí muy inteligente. Yo diría demasiado natural y tenía un carisma que se llevaba a cualquiera, así como hacen los toros en la corraleja”.
En su canción ‘Pedazo de acordeón’ dejó sentado su amor por el bendito instrumento, pero también pidió un favor. “Muchachos si yo me muero les vengo a pedir el favor. Ay, me llevan al cementerio este pedazo de acordeón”. No le hicieron el favor, pero quedó el fiel ejemplo del hijo de Náfer Donato Durán Mojica y Juana Francisca Díaz Villarreal, quien tuvo el ímpetu de su acordeón, el peso de su melodía, su voz ronca, su inseparable sombrero vueltiao, la nobleza de su sonrisa y la sencillez de su personalidad.
VALACOR…….Entregar a Ernesto Maccaunslad.
Propuesta nocturna, monumento pedazo de acordeón…………….Fotos Hernando Vergara
Edelver Enrique Salas nace un 18 de julio del año 1972 en Pueblo Bello, departamento del Cesar, su madre Aída Salas Zapata, siempre le entregó todo su amor y dedicación, creciendo y formándose en una tierra hermosa llena de una gran riqueza cultural, ubicada en las estribaciones de la Sierra Nevada dónde habitan los indígenas Arahuacos.
Para Edelver Salas sus canciones nacen de la inspiración propia, basadas en vivencias y acontecimientos que le suceden a él o en su entorno, guardando entre sus grandes tesoros una libreta con poemas que aún conserva de su época estudiantil donde aplica en algunas de sus canciones.
En su faceta como compositor tiene aproximadamente 200 canciones algunas en maqueta, otras escritas y otras en proyectos contando actualmente con seis canciones grabadas a nivel profesional entre las que se encuentran: Amor parte de vida, el Pelao, Mi don, grabadas por Nilson Caro de Vallenato de raíz y en Bogotá le grabaron La puya Ángeles en el cielo y Recorrido a mi pueblo dedicado su tierra natal Pueblo bello, grabada por Luiska Jiménez y José Negrete, su más reciente obra musical se encuentra Lucha perdida grabada por Alfredo fello Gutiérrez.
Su talento no solo es como compositor ya que también se ha destacado como músico en su faceta de guacharaquero, toca el acordeón de forma empírica y ha participado en algunos festivales mostrando su talento con varias agrupaciones.
En su trayectoria pasó por la escuela de Turco Gil, también perteneció a la escuela de Tambo banda del SENA, participó en el desfile de las piloneras del año 1997, perteneció a una banda Marcial del instituto agrícola de Pueblo Bello siempre siguiendo la línea musical como un talento en innato.
Edelver Salas, actualmente se proyecta como compositor aportándole cada día más al folklore, dando a conocer sus canciones para llegar a un público que ama lo propio, verdadero y original con canciones nuevas llena de sentimiento e inspiración dedicadas a todo el público que quiera disfrutar del buen vallenato
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