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Abiertas las inscripciones para el 54° Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Rosendo Romero ‘El Poeta de Villanueva’

-El periodo de inscripciones para los distintos concursos será del 26 de julio hasta el 18 de septiembre de 2021-

Con la finalidad de continuar con la tarea de conservar y promover la auténtica música vallenata y reactivar con responsabilidad la economía de Valledupar, guardando todas las medidas de bioseguridad, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata da apertura a las inscripciones de los distintos concursos del 54° Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje al cantautor Rosendo Romero Ospino, ‘El poeta de Villanueva’ que se llevará a cabo del 13 al 17 de octubre de 2021.

Las inscripciones serán por un periodo de 55 días iniciando desde el lunes 26 de julio y concluyendo el sábado 18 de septiembre de 2021. Se recibirán únicamente a través del correo electrónico: inscripcionesfestival@hotmail.com

Por otra parte los formatos de inscripción, requisitos y reglamentos de los distintos concursos se encuentran en la página web www.festvalvallenato,com

Concursos

El 54° Festival de la Leyenda Vallenata que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Valledupar, tendrá los siguientes concursos: Acordeón Profesional, Acordeonera Mayor, Acordeón Aficionado, Acordeón Juvenil, Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Piqueria Mayores, Piqueria Menor y Canción Vallenata Inédita.

Como la novedad de este año, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata debido a que las circunstancias de la pandemia no permiten realizar el Desfile de Piloneras, hará en la plaza Alfonso López, tarima Francisco El Hombre, el concurso de Piloneras, para el cual se invitarán a los 10 grupos ganadores de la categoría mayor, y cinco de juvenil e infantil, respectivamente, desde el año 2019 para atrás.

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‘Las cabañuelas’, metáforas cambiantes del clima, la nostalgia y los sentimientos

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Las cabañuelas es un método tradicional de los campesinos para lograr la mejor predicción meteorológica que consiste en observar los primeros doce días del año para indicar como será el clima. De esta manera, se fijan en la forma de las nubes, la dirección del viento, las características del sol, la luna, las estrellas, la niebla, las lluvias y el rocío de la mañana. A través de ese método y después de un análisis emprenden los cultivos para que den los mejores frutos.

Esa acción del tiempo la conoció el compositor Roberto Calderón Cujia a través de su abuelo Enrique Cujia, llevándolo a inspirarse y compararlo con las lluvias de amor, las cuales aparecían para sofocar el calor del olvido y darle la esperanza oculta a su pensamiento.

Era una razón valedera para el hombre enamorado al notar como la mujer que amaba se estaba perdiendo en el adiós del destino. Entonces, siendo práctico y después de darle vueltas al primer verso, lo consignó de la siguiente manera. “Ya llega enero y estrenando el año rostros alegres de esperanzas sueñan, y comparé mis sentimientos con las cabañuelas, y dibujé mi corazón como cuarteada tierra, que haya tierra mojada”.

En ese trance del sentimiento en crisis y con el corazón afligido plasmó la alternativa de declararse en huelga y entonces arroparse en busca del sueño anhelado. “Que venga mi adorada porque si ella no viene me declaro en huelga. Tanto que la quise que hasta un día juré no volverla a mirar, pero es tanto el amor que no aguanté el dolor y tuve que llorar”.

Con la tristeza en primera fila continuó desabrochando los recuerdos que ponían en jaque su paz interior. “Y esas son las cabañuelas de un hombre enamorado, que sueña que se le olviden sus penas, que anhela que este por fin sea su año. Cabañuelas de amor, adiós dolor y que llueva”.

Ese sinsabor lo acompañó en muchas ocasiones como cuando a una joven le cantó: “Yo sé que tú te alejas como el ave que se va, dejando mi pobre alma triste con una ilusión”. Esas tempestades del sentimiento lo persiguieron en un largo trayecto de su vida.

Historia de ‘Cabañuelas’

El compositor Roberto Calderón, el mismo que aconseja: “Esperar al amor desbordar el silencio para después escuchar un eco de felicidad”, contó la historia de su canción ‘Cabañuelas’ que grabaron los hermanos Zuleta en el año 1982.

“Acostumbraba a ir mucho a la finca ‘Los Haticos’ de propiedad de mi abuelo Enrique Cujia, a unos 15 minutos de San Juan del Cesar, La Guajira. Allá, él solía sentarse a la mesa con un almanaque Bristol en la mano. Iba mirando al cielo y analizando cómo sería el tiempo para la siembra de los productos de pan coger”.

Se emocionó contando como aquel veterano agricultor cada comienzo de año trazaba el futuro a través de las famosas cabañuelas. Ese acontecimiento le quedó calcado en su memoria y no le fue difícil hacer la comparación con una cosecha de amor, necesaria de lluvias para germinar y después dar los frutos anhelados.

“Todo pasó en un episodio de amor bastante difícil naciendo la canción que estuvo pensada en el hecho de las cabañuelas. Pude descifrar ese momento que estaba pasando para lograr rescatar el amor de mi novia Ligia Zarante. Esta obra la hice en una casa del barrio Las Cumbres de Barranquilla”.

Cuando en la canción se preguntaba cómo sería su año, apareció la cuñada a decirle que todo se veía bien en el firmamento del amor. “En medio de las dificultades me preguntaba si Ligia sería la mujer de mis sueños, la mujer de mi vida y encontré la respuesta en su hermana gemela. Me dijo que estuviera tranquilo que ella me adoraba. Enseguida el compositor le indicó. “Muchas gracias cuñada, con esa confidencia me descansa el alma”.

Al poco tiempo de hacer la canción se la presentó a los hermanos Zuleta, quienes estuvieron de acuerdo en grabarla y lo invitaron a Bogotá para que hiciera la pista. “Allá se hizo todo y tengo como anécdota que el ‘Intro’ de la canción se la tocó antes a Emilianito Zuleta, el técnico de acordeones del grupo, Ovidio ‘Villo’ Granados. A Emilianito le gustó tanto que después de practicarla la grabó”.

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La obra se convirtió en éxito, pero un tiempo después a la misma Ligia, el compositor Roberto Calderón le hizo otra canción, pero con el toque del adiós definitivo porque el destino de la vida tomó el rumbo que no se esperaba, y no hubo cabañuelas que valieran.

Adiós a las penas

En un largo trayecto de su existencia las aflicciones fueron compañeras del arquitecto y compositor Roberto Calderón Cujia, pero al final encontró el secreto para ahuyentarlas. No llevarlas más a su corazón y menos a las canciones porque tuvo la virtud de enrumbarse por el sendero del amor donde las cabañuelas a las que acudía su abuelo, pronosticaron los aguaceros necesarios para abonar el terreno. “Cabañuelas de amor, adiós dolor y que llueva”.

A pesar de la canción haber sido grabada hace 42 años, para esta fecha vuelve a repetirse sin cansancio porque está llena de recuerdos que son como una flor que se toma en las manos para tocar sus pétalos o andar por el desierto acompañado de la ausencia. Roberto Calderón, le da gracias a Dios por regarle esa sublime inspiración.

Después de los agradecimientos mutuos se quedó sonriendo sabiendo que su obra musical es extensa como aquella costumbre sanjuanera de entregar el corazón, sin dejar a un lado el homenaje a su abuelo, al plasmar en su canción ‘Cabañuelas’ la expresión lírica del amor, la nostalgia y los sentimientos usando la naturaleza cambiante como metáfora de vida.

Con fuerza comenzó el periodo de inscripciones para el 59° Festival de la Leyenda Vallenata

Con una amplia concurrencia se abrieron las inscripciones para los concursos del 59° Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Israel Romero, Rafael Orozco y El Binomio de Oro, iniciando con los grupos de piloneras.

El primero en hacerlo fue el grupo Ceiva Cerrejón cuyo coreógrafo es Iván David Zárate Ruiz y hasta el momento se han inscrito 54 grupos en la categoría mayor, 10 en juvenil y 10 en infantil.

En acordeón profesional se inscribió Juan Carlos Padilla Barrios, de Galapa, Atlántico, quien estará acompañado en la caja por José Jaime Murgas Ávila y en la guacharaca Eduardo Manuel Ferias Fonseca. De igual manera, en piqueria mayor se inscribió Ever Alfonso Corzo Arzuza, de Villa Germania, jurisdicción de Valledupar.

Desde muy temprano Iván David Zárate llegó a las instalaciones de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, para lograr el objetivo. “Gracias a Dios llegué de primero para inscribirme. Hemos participado en 23 ocasiones y ganamos en el año 2009.  Invito a todos a inscribirse en este trascendental evento que se encarga de conservar y promover nuestras costumbres folclóricas”.

Las inscripciones para los distintos concursos como son: Acordeón Profesional, Acordeonera Mayor, Canción Vallenata Inédita, Piqueria Mayor, Acordeón Aficionado, Acordeón Juvenil, Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Piqueria Infantil y Piloneras en las categorías Mayor, Juvenil e Infantil, estarán abiertas hasta las 6:00 de la tarde del seis de marzo, y se reciben de manera presencial en las oficinas de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata ubicadas en la Carrera 19 No. 6N-39 vía al puente de Hurtado de Valledupar. De igual manera, a través del correo certificado o en el correo electrónico: inscripcionesfesvallenato@gmail.com

Los formatos de inscripción para los distintos concursos se pueden bajar en el siguiente link: https://festivalvallenato.com/concursos/

El presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araújo, se mostró complacido por la respuesta de los primeros concursantes en inscribirse e invitó a todos a contestar presente para continuar exaltando a través de las notas del acordeón, los cantos y los versos a este amado folclor vallenato.

El 59° Festival de la Leyenda Vallenata se llevará a cabo del 29 de abril al dos de mayo. Además, de los concursos y desfiles se tendrán grandes espectáculos musicales en el Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’, cuya boletería está en la venta en tuboleta.com

Biografía Artística Martín Vicente Rivera Cantautor

Martín Vicente Rivera nació el 12 de febrero de 1953, en Piedras de Moler, territorio donde comenzó a forjarse su sensibilidad musical y su profundo amor por las tradiciones sonoras del Caribe colombiano. Desde muy temprana edad mostró inclinación por la composición, iniciando la escritura de sus primeras canciones a los 14 años, inspirado por la vida cotidiana, el amor y las expresiones culturales de su entorno.

En el año 1982 se radicó en la ciudad de Cartagena, decisión que marcó un punto clave en su desarrollo artístico. Años más tarde, en 1996, grabó su primer long play bajo el respaldo del maestro Rodrigo Rodríguez, una producción titulada “El Intento”, que incluyó nueve canciones, de las cuales cuatro fueron de su autoría: El Intento, Brisas de Diciembre, El Chivo Orejón y Chavelita. Gracias a estas composiciones logró afiliarse a SAYCO como compositor.

Su obra musical se caracteriza por una notable productividad y constancia creativa, contando actualmente con aproximadamente 120 canciones registradas en SAYCO, reflejo de una trayectoria sólida y comprometida con la composición.

Su propuesta musical abarca una amplia diversidad de géneros, entre ellos la música sabanera, la norteña, salsa, merengue, puya, chandé, son y paseo, lo que evidencia su versatilidad artística y su profundo respeto por las raíces musicales populares. En sus letras, Martín Vicente Rivera le canta principalmente a la vida y al amor, exaltando valores humanos y espirituales.

La canción “Brisas de Diciembre” ocupa un lugar especial dentro de su repertorio, al ser concebida como un homenaje a la Navidad y al Niño Dios, transmitiendo un mensaje de fe, esperanza y unión.

Uno de los hitos más importantes de su carrera ha sido su afiliación a SAYCO y ACINPRO, entidades que respaldan los derechos de los creadores musicales en Colombia. En la actualidad, se encuentra presentando un nuevo proyecto musical titulado “El Río de Jordán”, junto a otras composiciones, reafirmando su propósito artístico de promover la paz y la unión entre las personas a través de la música.

Biografía Artistica – Alvaro Orozco «El Cantor del Folclor»

A través de Estampas Vallenatas del Folclor, conozcamos la trayectoria del cantante y compositor Álvaro Rafael Orozco Orozco, reconocido en el medioartístico como «El Cantor del Folclor» nace el día 5 de diciembre del año 1955, enun pueblo llamado Piedras de Moler, ubicado a la orilla de la Ciénaga de Zapayán, en el departamento del Magdalena. Es el menor de sus hermanos, y ciego de nacimiento.

Su infancia y adolescencia transcurre en su pueblo natal y comienza a descubrir su talento musical entre los 5 y 7 años, a través de la percusión ya que, «cualquier objeto corría el peligro de acabar convertido en tambor», sobre todo cuando en las noches se reunía a cantar con sus amigos de infancia.

A la edad de 13 años aprendió a tocar guitarra y a los 17 años se trasladó a la ciudad de Barranquilla, buscando oportunidades para surgir en el ámbito musical, además de rehabilitarse como persona en situación de discapacidad visual.

En Barranquilla ingresó al instituto nacional para ciegos (INCI) donde se rehabilitó, validando luego la primaria en el colegio americano durante 2 años, posteriormente el bachillerato completo de la libre en jornada nocturna; y en el año 1987 inicia sus estudios de derecho en la Universidad del Atlántico, obteniendo el título de abogado. Con gran perseverancia, constancia y capacitación el maestro Álvaro Orozco alcanzó grandes metas a nivel profesional.

Así mismo continuó su preparación académica, realizó unos cursos para ingresar al escalafón del magisterio. Después de estar en el escalafón participó en un concurso para docente, y al pasar el concurso fue nombrado en el magisterio como docente de guitarra. A día de hoy; transcurridos 20 años, estoy pensionado por el magisterio nacional.

En su trayectoria musical, profesionalmente inicié en el 2001, cuando grabó el primer CD, y hasta la fecha van 11 producciones, que recopilan 95 canciones. Y en el momento se encuentra grabando los sencillos de mi próximo CD.

De sus más recientes canciones publicadas se encuentra Quejas de una, un son vallenato de su autoría y de su hermano Atilio Orozco y la tremolina una puya de Álvaro Orozco, que hacen parte del nuevo trabajo musical de Mi Casa Vallenata Vol. 5, así mismo presenta su canción Un año que se va y otro que viene, de su autoría e interpretada a dúo con Martin Vicente Rivera, invitando al público amante del vallenato a disfrutar de todas sus canciones en YouTube.

A través de Estampas Vallenatas Radio conozcamos la trayectoria del cantante y compositor Álvaro Rafael Orozco Orozco, reconocido en el medio artístico como «El Cantor del Folclor» nace el día 5 de diciembre del año 1955, en un pueblo llamado Piedras de Moler, ubicado a la orilla de la Ciénaga de Zapayán, en el departamento del Magdalena. Es el menor de sus hermanos, y ciego de nacimiento

Su infancia y adolescencia transcurre en su pueblo natal y comienza a descubrir su talento musical entre los 5 y 7 años, a través de la percusión ya que, «cualquier objeto corría el peligro de acabar convertido en tambor», sobre todo cuando en las noches se reunía a cantar con sus amigos de infancia.

A la edad de 13 años aprendió a tocar guitarra y a los 17 años se trasladó a la ciudad de Barranquilla, buscando oportunidades para surgir en el ámbito musical, además de rehabilitarse como persona en situación de discapacidad visual.

En Barranquilla ingresó al instituto nacional para ciegos (INCI) donde se rehabilitó, validando luego la primaria en el colegio americano durante 2 años, posteriormente el bachillerato completo de la libre en jornada nocturna; y en el año 1987 inicia sus estudios de derecho en la Universidad del Atlántico, obteniendo el título de abogado. Con gran perseverancia, constancia y capacitación el maestro Alvaro Orozco alcanzó grandes metas a nivel profesional.

Así mismo continuó su preparación académica, realizó unos cursos para ingresar al escalafón del magisterio. Después de estar en el escalafón participó en un concurso para docente, y al pasar el concurso fue nombrado en el magisterio como docente de guitarra. A día de hoy; transcurridos 20 años, estoy pensionado por el magisterio nacional.

En su trayectoria musical, profesionalmente inicié en el 2001, cuando grabó el primer CD, y hasta la fecha van 11 producciones, que recopilan 95 canciones. Y en el momento se encuentra grabando los sencillos de mi próximo CD.

De sus más recientes canciones publicadas se encuentra Jamás te Olvidaré, un son vallenato de su autoría y Mis tres amores de la autoría de su hermano Atilio Orozco, que hacen parte del nuevo trabajo musical de Mi Casa Vallenata Vol. 4, invitando al publico amante del vallenato a disfrutar de todas sus canciones en Youtube.

Biografía Artística Glenda Zavala Maduro

Glenda Zavala Maduro nace en Aruba el 9 de diciembre, en el hogar conformado por sus padres David Maduro y Rufina Maduro. Desde muy temprana edad mostró una marcada inclinación por la música, participando en diversos festivales de canto. Recibió clases de técnica vocal con Roda Frigero, reconocida cantante de ópera en la isla.

Con apenas 8 años de edad, Glenda participó en diferentes shows en hoteles y en el canal de televisión local de Aruba, destacándose por su talento y disciplina. Ese mismo año obtuvo el primer lugar en el Festival de Canto de su escuela, logro que marcó el inicio formal de su camino artístico.

Glenda Zavala Maduro ganadora del primer lugar en Canto en su Escuela con apenas 8 años de edad

Desde niña desarrolló un profundo amor por la música vallenata, influencia heredada de su padre, quien le regalaba LP y discos de 45 rpm del inolvidable Rafael Orozco. Así nació su pasión por el folclor vallenato, lo que la motivó a participar en festivales del género, alcanzando en 2018 su primer gran reconocimiento como cantante al convertirse en la Ganadora Absoluta del Festival Vallenato de Aruba.

2018 Ganadora Festival Vallenato en Aruba

Trayectoria profesional y compositiva
De profesión es funcionaria pública, desempeñándose como asistente bibliotecaria. Amante de la parranda, el buen vallenato y profundamente enamorada de Colombia, país que lleva en su corazón. Su faceta como compositora inicia en el año 2019. Con canciones vallenatas, nacidas de su inspiración, amor y pasión por el folclor que brota de su mente y su corazón.

Actualmente es presidenta de la Fundación Voces Femeninas del Folclor Internacional, lo que ha representado un gran reto y una importante meta personal. Como compositora extranjera, asume este proceso con orgullo y gratitud, destacando la cálida acogida del pueblo colombiano hacia sus obras musicales.

Obras grabadas
Durante su trayectoria, hasta el año 2025, Glenda Zavala cuenta con 12 canciones grabadas. Su primera obra musical fue “Eres todo y nada”, interpretada por la cantante Concepción Ramos. Posteriormente, la cantante Ángela Orozco grabó su canción “Buscaré otro querer”, incluida en el proyecto musical Mundo Vallenato Vol. 3.

En el 2022, dentro del primer proyecto de Voces Femeninas del Folclor, la cantante Erika Berrío interpretó la obra “Homenaje a mi padre”. Para el año 2023, la cantante Darcy ‘La Monita’ Castro grabó “Un sueño vallenato”. Ese mismo año, el cantante y productor Guaidis Carrasco grabó la canción “Quiero cantar contigo”, lanzada en junio de 2023.

Posteriormente, en el Volumen 2 de Voces Femeninas del Folclor, la cantante Estrella Cantillo interpretó la obra “Asi soy yo”, mientras que Marta Solano grabó “Mi Navidad”, sumando dos nuevas canciones a su catálogo para el año 2024.

En el 2024, la artista Malbi Blanco grabó la canción “Un mundo de pasión”, y la cantante Adalexis García, en el álbum Voces Femeninas del Folclor Internacional Vol. 3, interpretó el tributo a Valledupar titulado “A mi Valle”. Cerrando ese mismo año, Glenda Zavala cumplió una de sus más grandes metas personales al grabar, por primera vez, una canción interpretada por ella misma como cantautora, titulada “Un abrazo, un folclor”.

De igual manera, el año 2025 representó un logro de enorme valor simbólico y artístico para Glenda Zavala, al tener la oportunidad de representar a su país, Aruba, clasificando con su obra musical entre mas de 260 canciones en el Festival de de la Leyenda Vallenata en Valledupar, como compositora de la canción “Te canto Valledupar”, interpretada por la artista Malbi Blanco. Esta participación fue motivo de gran satisfacción personal y profesional, logrando avanzar hasta la segunda ronda del certamen, dejando en alto el nombre de su país y reafirmando su compromiso con el folclor vallenato.

En cuanto a su superación profesional y académica tuvo un gran logro en Colombia durante el mes de junio al certificarse como compositora ante el SENA alcanzando la mayoría en puntaje para el otorgamiento de su debido certificado de aprobación, representando un gran avance en su carrera artística y siguiendo adelante con sus proyectos.

En el 2025, vivió uno de los momentos más significativos de su carrera cuando el reconocido artista Silvio Brito grabó su obra “Yo te quiero”, dándole un importante impulso a nivel nacional e internacional. Ese mismo año finaliza con la participación especial de la cantante Bau Gutiérrez, integrante de Las Diosas del Vallenato, quien grabó la canción “Tu recuerdo”, incluida en Voces Femeninas del Folclor Internacional Vol. 4.

Proyección y legado
Para Glenda Zavala, este recorrido ha sido motivo de gran satisfacción y crecimiento. Destaca especialmente la realización del Primer Concierto de Voces Femeninas del Folclor Internacional en Barranquilla, en la Universidad – Fábrica de Cultura, experiencia que calificó como maravillosa e inolvidable por la conexión con el público, los compositores, las cantantes y la agrupación musical.


Hoy, con la Fundación Voces Femeninas del Folclor Internacional legalmente registrada en Colombia, Glenda Zavala continúa subiendo peldaños en la difusión del folclor vallenato, impulsando nuevos proyectos que buscan fortalecer y visibilizar a las mujeres que aman y defienden el folclor vallenato a nivel internacional.

Glenda Zavala Madura es una mujer que lucha y persevera cada día para alcanzar sus sueños demostrando así que el folclor vallenato llega a todas partes y es un patrimonio que nos une en todo el mundo sin diferencias ni nacionalidad.

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