Estampas Vallenatas del Folclor

La división del concurso de Canción Inédita en las categorías Profesional y Aficionado, la postulación de artículos científicos y la creación de talleres de composición fueron las principales conclusiones del Primer Encuentro de Investigadores Científicos y Culturales del Vallenato.

El evento, que se llevó a cabo en el Museo Cocha Molina de Valledupar, estuvo liderado por la gestora cultural y gerente de la entidad, Julieth Peraza. La jornada reunió a destacados folcloristas, investigadores y escritores, quienes debatieron sobre el rumbo y la preservación del género musical.

La cumbre contó con una sólida participación académica de docentes de las universidades Popular del Cesar, La Guajira, Simón Bolívar, Sergio Arboleda y la Universidad Autónoma de Nuevo León (México). Los académicos expusieron los avances de sus investigaciones en torno a las narrativas y raíces que conforman el núcleo de la identidad vallenata.

Entre los panelistas y expertos se destacaron figuras de la talla de Rosendo Romero, Tomás Darío Gutiérrez, Julio Oñate Martínez, Fausto Pérez, Jaime Maestre, Carlos Russo, Carlos Miranda, Luis Carlos López, Andrés Bustos Fierro y Roger Bermúdez. Durante la agenda se abordaron temáticas cruciales como la relación entre música y literatura, la investigación cultural, la historia de la guacharaca, el vallenato en el siglo XXI, la narrativa en la música de acordeón y la consolidación del canon vallenato.

En el componente internacional, el docente Carlos Miranda (México) expuso la ponencia “La publicación científica sobre vallenato en las revistas de alto impacto”, mientras que Andrés Bustos Fierro (Buenos Aires, Argentina) disertó sobre “La identidad como acto compositivo: transmisión cultural”.

La propuesta que generó mayor eco fue la del maestro Rosendo Romero, quien planteó la necesidad urgente de reestructurar el concurso de Canción Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata, que tiene una categoría única. “Así como el festival tiene divisiones para acordeoneros profesionales, aficionados, infantiles y femeninos, debe evolucionar en la canción inédita. Es necesario crear las modalidades profesional y aficionado porque hoy compiten juntos, y a veces el aficionado, impulsado por influencias, termina derrotando al profesional”, argumentó Romero.

Como cierre del encuentro, la mesa de expertos aprobó la producción de un libro de investigación con capítulos inéditos desarrollados por cada ponente. Asimismo, se avaló la publicación oficial de las memorias del evento con el objetivo de blindar y consolidar un registro académico, documental e histórico de estas valiosas reflexiones folclóricas.

Por Alcibiades Núñez.

Hay pueblos que se distinguen por sus paisajes, otros por su riqueza económica y algunos por los hechos que marcaron la historia de un país. Pero existen lugares privilegiados cuya mayor fortuna ha sido el talento de su gente. San Juan del Cesar, pertenece a esa categoría excepcional. Allí la música no es un oficio; es una manera de vivir y entender la vida.

Hace más de veintiocho años tuve el privilegio de conocer a uno de los grandes compositores del folclor vallenato: Máximo Móvil Mendoza, «El Indio de Oro». Más allá de su extraordinaria obra musical, descubrí a un hombre sencillo, respetuoso, carismático y profundamente enamorado de su tierra. Era de esos personajes que enseñaban sin proponérselo, porque hablaban con la autoridad que solo otorgan la experiencia y el amor por las raíces.

Las conversaciones que compartimos en la tradicional Plaza Santander y la Virgencita, siguen vivas en mi memoria. Allí no solo se hablaba de canciones; se hablaba de historia, de cultura, de identidad y de la enorme responsabilidad de preservar una tradición que ha llevado el nombre de San Juan del Cesar por toda Colombia y más allá de sus fronteras.

Aquellas tertulias eran verdaderas cátedras del vallenato. En ellas aparecían los nombres de quienes convirtieron a este municipio en la auténtica Cuna de Compositores: Diomedes Díaz, Juancho Rois, Marciano Martínez, Octavio Daza, Colacho Mendoza, Hernando Marín, Sergio Moya, Isaac Carrillo, Hernán Urbina Joiro, Luis Egurrola, Roberto, Efrén y Amílcar Calderón, Fellin Gámez, Silvio Brito, Aurelio Núñez, Franklin Moya, Deimer Marín, Leonardi Vega, Alex Duarte, Jesús Alberto Villero, Alexander Oñate, Miromel Mendoza, Franco Arguelle, Mauro Millán, Armando Mendoza, Emerson Plata, José Amiro Bermúdez, Yoni Gámez, Heriberto Bermúdez y muchos otros artistas que continúan llevando el folclor vallenato a escenarios nacionales e internacionales.

Cada uno de ellos representa una página de la historia musical del Caribe colombiano. Juntos han construido un patrimonio que no pertenece únicamente a La Guajira, sino a toda Colombia.

Por eso no sorprende caminar por San Juan del Cesar y escuchar, en cualquier esquina, a un joven abrazando un acordeón, mientras interpreta clásicos como Luna Sanjuanera, La Juntera, Te regalo mis triunfos, Vallenato y Guajiro, Gaviota Herida, como aquel pajarito, Esperanza, la Guaireñita, decidí cambiar, no se qué tienes tu, la huella de tu amor, un amor tan grande, Ven conmigo o Tú eres la reina. Allí, la música nace con la misma naturalidad con que florecen los árboles después de la lluvia. Las plazas, las calles y los parques se convierten en escuelas abiertas donde las nuevas generaciones aprenden el lenguaje del acordeón, de la caja y de la guacharaca.

Ese es el verdadero patrimonio de San Juan del Cesar: una cultura que se transmite de generación en generación sin necesidad de manuales, porque vive en la memoria colectiva de su pueblo.

Cada vez que visito otra ciudad y alguien me pregunta de dónde soy, respondo con orgullo que nací en la tierra de los compositores, de los acordeoneros, de los poetas y de los verseadores. No es una expresión de vanidad; es el reconocimiento a una comunidad que ha sabido convertir el arte en su principal carta de presentación.

Hoy, cuando tantas tradiciones enfrentan el riesgo del olvido, vale la pena recordar que proteger el vallenato es también proteger una parte esencial de la identidad colombiana. San Juan del Cesar no solo le ha regalado canciones al país; le ha entregado historias, sentimientos y una manera única de narrar la vida.

Tal vez el mejor homenaje que podemos hacerles a maestros como Máximo Móvil Mendoza sea comprender que su legado no termina en los discos ni en los festivales. Vive en cada niño que aprende a tocar un acordeón, en cada compositor que escribe inspirado por su tierra y en cada colombiano que reconoce que el vallenato sigue siendo una de las expresiones culturales más auténticas de nuestra nación.

Porque mientras en San Juan del Cesar haya un niño abrazando un acordeón, un compositor escribiendo versos o un cantor dispuesto a narrar la vida a través de una canción, el espíritu del vallenato jamás morirá. Seguirá latiendo con la fuerza de sus raíces, honrando la memoria de sus maestros y recordándole a Colombia que, en esta tierra bendecida por Dios y el talento, la música no solo se interpreta: se vive, se siente y se hereda.