Ismael Darío Fernández Gámez, recibió el reconocimiento “Premio Personalidad Iberoamericana del Año”.

Por Alcibiades Nuñez

La Organización de Periodistas Iberoamericanos (OPI) concedió al abogado colombiano Ismael Darío Fernández Gámez, quien actualmente es el gerente de Telecaribe, el reconocimiento “Premio Personalidad Iberoamericana del Año”, una exaltación a su compromiso, liderazgo y excelencia en la industria de la radiodifusión pública, tras 45 años de servicio a la radio, prensa y televisión.

En los años anteriores la OPI ha homenajeado a personalidades tales como:

Juan Carlos López Ruiz, corresponsal jefe de CNN en Washington, D.C, Marcela Sánchez-Bender, redactora política del diario The Washington Post, Darío Arizmendi Posada, director de Radio Caracol Colombia, José Levy, corresponsal jefe de CNN en Medio Oriente, Ismael Cala, moderador de CNN, Enrique Iglesias, secretario general iberoamericano, Luis Ayllón, jefe de asuntos internacionales del diario ABC de España, Emilio Estefan, productor musical y empresario, María Elvira Salazar, ícono del periodismo hispano en Estados Unidos y Plácido Domingo, maestro de la ópera, galardonado por su trayectoria artística.

La distinción fue otorgada en una ceremonia solemne en el Graham Center de la Universidad Internacional de la Florida (FIU), como parte de la conmemoración del 28º aniversario de esta entidad gremial internacional. El evento reunió a personalidades de la comunicación, la cultura y la política, así como representantes de medios internacionales y miembros del cuerpo diplomático, como el cónsul de Colombia en Miami, Fernando Marmolejo Roldán.

La organización iberoamericana que cuenta con miembros en los países americanos, España y Portugal y que trabaja para garantizar que los periodistas puedan informar sin restricciones y que el público tenga acceso a una información veraz, decidió por unanimidad galardonar al periodista Ismael Fernández Gámez, por “su liderazgo en Telecaribe, Diario del Norte, Cardenal Stereo y Sistema Cardenal y su dedicación a la excelencia, valores humanos y personalidad iberoamericana”, así como su contribución a la consolidación de un medio de comunicación regional en Colombia comprometido con el desarrollo social y cultural.

Este reconocimiento es bien merecido ya que el señor Ismael Fernández, es un abanderado defensor de la cultura en todas sus expresiones, amigo del periodismo y medios de comunicación justos, veraces, oportunos e imparciales.

Biografía Artística- Over Madariaga – Cantante y Compositor

Over Andrés Madariaga Guzmán, conocido artísticamente como Over Madariaga, nació el 11 de noviembre de 1970 en Apartadó, Antioquia. Su infancia transcurrió en el campo, en un entorno humilde, rodeado de naturaleza, carencias materiales, pero también de una profunda conexión con su entorno y con la música. A falta de juguetes, encontraba diversión en los baños en el río León junto a sus primos y en las canciones que escuchaba por la radio, las cuales comenzó a interpretar desde temprana edad, especialmente rancheras como La mochila azul, que cantaba en la escuelita rural.

El amor por la música le viene de familia. Su tío Ramón, ya fallecido, fue su guía y principal referente, ayudándole a perfeccionar el canto y enseñándole aspectos técnicos como la afinación y las medidas musicales. Ramón también fue cajero en un conjunto vallenato, lo que acercó aún más a Over al género que lo apasionaría de por vida.

Los inicios musicales de Over Madariaga fueron espontáneos y genuinos: cantaba en el colegio y en celebraciones familiares acompañado de pistas. Ya en Medellín, empezó a subir a tarimas gracias a la confianza de amigos músicos. Fue en el año 2008 cuando dio el salto profesional con la grabación de su primera producción musical titulada Por Siempre, grabada en los estudios de Darío Valenzuela. Este álbum incluye diez canciones, entre ellas el tema homónimo de su autoría.

Autodidacta y con una voz que transmite sentimiento y autenticidad, Over ha construido su carrera con constancia, pasión y entrega. Su estilo se identifica con las raíces del vallenato clásico, especialmente influenciado por grandes como Diomedes Díaz, Jorge Oñate y los Hermanos Zuleta, pero con un sello personal que hace inconfundible su voz y su interpretación.

A lo largo de su trayectoria, ha participado en giras promocionales por varias ciudades del país, logrando excelente aceptación en medios de comunicación. En 2014 fue galardonado con el segundo lugar en canción inédita en el primer Festival Vallenato de Bogotá, demostrando también su talento como compositor. Entre los artistas con quienes ha compartido escenario se encuentran figuras destacadas como Poncho Zuleta, Iván Villazón, Dulcey Gutiérrez, Tova Zuleta, Eduard Morelos y el Negrito Osorio, entre otros.

Hasta la fecha, Over Madariaga ha grabado un total de 20 canciones, incluyendo sencillos y su álbum inicial. Entre sus temas más representativos se destacan Mi pueblo es testigo, Hay amores, Que lo sepa la gente, A mi papá y Como dice Nostradamus. Tiene varias composiciones propias grabadas, como Por siempre, El montaje y A mi papá, y cuenta con más canciones inéditas que espera lanzar en el futuro cercano.

Uno de los momentos más significativos de su carrera fue en 2023, cuando cantó en su pueblo natal, cumpliendo un sueño que lo llenó de emoción y orgullo. Actualmente, se encuentra recopilando material para su próxima producción discográfica, proyectada para el año 2025.

En estos momentos, Over Madariaga se encuentra en plena promoción de su más reciente lanzamiento musical: “Te dejé para el Pollo”, una canción del compositor Eduar Velázquez, que ha tenido una gran aceptación por parte del público gracias a su letra, su melodía y una gran interpretación, acompañada del acordeón de Oswaldo Morelos. A través de todas sus redes sociales, el artista continúa impulsando este tema, consolidando así su presencia en la escena vallenata y avanzando con grandes proyectos musicales.

El videoclip oficial ya está disponible en YouTube, donde invita a todos sus seguidores a disfrutarlo y a seguir apoyando su carrera, que sigue creciendo con esfuerzo, pasión y autenticidad.

Over Madariaga sueña con consolidarse como un artista reconocido a nivel nacional e internacional, subir a los grandes escenarios y dejar una huella en la historia del vallenato con canciones que perduren en el tiempo. Su mensaje al público es claro: «Apóyenme, que tengo el talento y el carisma para estar entre los grandes. El cariño del público lo es todo, sin él no hay artista».

El 59° Festival de la Leyenda Vallenata será en homenaje a Israel Romero, Rafael Orozco y El Binomio de Oro

La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata anuncia que el 59° Festival de la Leyenda Vallenata que se llevará a cabo del 29 de abril al 2 de mayo de 2026, será en homenaje a Israel Romero, Rafael Orozco y El Binomio de Oro.

Lo anterior se decidió por unanimidad de la Junta Directiva de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, teniendo en cuenta la gesta musical de esta agrupación que integraron Israel Romero y Rafael Orozco, quienes a lo largo de 17 años grabaron 19 producciones musicales donde sobresalieron una serie de éxitos, entre ellos clásicos vallenatos.

El Binomio de Oro fue creado en Barranquilla el 16 de junio de 1976 y el nombre «Binomio» se refiere a la unión de dos personas, y «Oro» a las iniciales de sus apellidos (Or de Orozco y Ro de Romero). Esta pareja musical llevó con su estilo original el folclor vallenato a nivel internacional.

La agrupación conocida como la Universidad del Vallenato a lo largo de los años ha sido ejemplo de organización, interpretación, uniformidad y por haber ganado diversos premios, entre los que se destacan siete Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla.

Alegría inmensa

El acordeonero Israel Romero Ospino, al recibir la noticia del homenaje, expresó. “Es motivo de alegría inmensa al hacernos el homenaje en este certamen tan importante de la música vallenata. Este homenaje a El Binomio de Oro, lo acojo con cariño, afecto y especialmente con mucho agradecimiento que extiendo a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, y a la gente que me ha apoyado como artista por 50 años. Este homenaje lo promoveré por todo el mundo”.

Por su parte, al ser contactada vía telefónica por vivir fuera del país, Clara Cabello, esposa de Rafael Orozco, manifestó “Con el alma llena de gratitud mil gracias en nombre de mis hijas y toda mi familia, a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata por este homenaje tan especial a El Binomio de Oro, Rafael e Israel. Celebrar su legado es mantener viva una historia que sigue tocando corazones. Gracias por honrar su música, su esencia y todo lo que representaron juntos”.

A partir de la fecha comienza la organización del 59° Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Israel Romero, Rafael Orozco y El Binomio de Oro, donde Valledupar volverá a convertirse en el epicentro de diversas actividades que conllevarán a seguir cumpliendo la misión de darle la mayor trascendencia a la música vallenata, teniendo siempre presente su conservación y difusión.

Bleidys Castillo, «La Voz de Oro»

Bleidys Castillo, conocida como «La Voz de Oro», es una cantante nacida en la ciudad de Santa Marta, Colombia, con una trayectoria de cuatro años en la música. A sus 30 años, se ha consolidado como una intérprete con gran carisma y una voz que evoca la esencia del vallenato femenino, inspirada principalmente por su ídolo y referente, Patricia Teherán, así como por otros grandes del género.

Su carrera musical incluye temas grabados como:

🎵 “Aún te amo” – Autoría de Álvaro Lozano
🎵 “Suerte contigo” – Composición de Alfredo Hernández
🎵 “Prueba superada” – Letra y música del compositor Darío López Ecker

Además, Bleidys ha interpretado con gran sentimiento y fuerza covers de canciones emblemáticas del vallenato romántico, tales como:

La guerrera del amor (Patricia Teherán)

Siempre conmigo (Patricia Teherán)

Compae Chemo

Su estilo combina autenticidad, pasión y una voz potente que conecta con el corazón del público.

Actualmente, se prepara para una gira internacional, con presentación confirmada en Venezuela el próximo 16 de agosto. Bleidys Castillo continúa conquistando escenarios con su energía y talento, llevando el legado del vallenato femenino a nuevas generaciones.

Los invitamos a disfrutar de Prueba Superada en Youtube:


Antonio María: ¡El compositor de la alegría!

«Para componer, sólo tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie»: Robert Schumann (compositor, pianista y crítico musical alemán).

Por Ramiro Elías Álvarez Mercado.

La gran mayoría de los compositores se caracterizan por ayudarse de un instrumento musical para hacer sus canciones, así no sean diestros en la interpretación del mismo. Sin embargo, existen casos conocidos de grandes maestros de la composición que no sabían interpretar ningún instrumento pero eso no fue ningún impedimento para crear obras musicales, un ejemplo notable es el del mexicano José Alfredo Jiménez gran referente de la música ranchera. El vallenato no ha estado exento de este fenómeno en donde destacamos a los maestros Rafael Escalona Martínez y Jacinto Leonardi Vega Gutiérrez, lo mismo que la persona a quién dedicaremos este escrito: Antonio María Suárez Herrera, compositor que, al igual que los mencionados anteriormente, utiliza como su mejor instrumento la mente, porque ahí puede sentir una orquesta completa y luego de tener la letra, con la ayuda generalmente del silbido y las palmas les fluye una melodía que sale de forma inexplicable de su inspiración, la que luego con el respaldo de un músico que los pueda seguir, acompañar en esa composición salida de su mente creativa termina creando grandes piezas musicales.
Antonio María le abrió los ojos a este mundo terrenal el día domingo 12 de febrero del año 1967 en Nervití, corregimiento del municipio del Guamo, departamento de Bolívar, al norte de Colombia.
Nació en el hogar conformado por Julio Suárez Castellón, dedicado a actividades comerciales, e Isabel Herrera Mercado, ama de casa.
Su vena musical se desprende de ambos apellidos porque su padre alternaba su actividad laboral con la musical, en donde se destacaba como un gran intérprete del tambor llamador, y varios de sus parientes maternos sobresalieron en el canto, la composición y la décima.
Su querido terruño, Nervití ubicado a orillas del Río Magdalena, lo que le otorga un paisaje con abundantes cuerpos de agua y exuberante vegetación, describiéndose como un lugar de belleza natural, fue una fuente de inspiración constante debido a su capacidad para evocar emociones profundas, reflejar patrones rítmicos, estimular su creatividad a través de sus sonidos, colores, olores, ofreciendo para «Toño», como cariñosamente lo llaman, un lienzo amplio para la actividad musical, permitiéndole expresar ideas, sentimientos y experiencias vividas por medio de letras, melodías, armonías y ritmos.
Toño Suárez desde pequeño se mostró muy inquieto en cuestiones musicales y era común verlo en cuánto evento folclórico, cultural y musical que se realizaba en su pueblo y los alrededores, la música para él era como un imán que lo atraía y eso se reflejaba en la emoción que sentía y el estado de ánimo y alegría que le despertaban los sonidos de los instrumentos y la letra de las canciones.
Sus estudios primarios los realizó en la Escuela Rural de Nervití, la cual se convirtió en su primer escenario, donde empezó a mostrar su habilidad para crear versos y melodías, los cuales fueron tomados con agrado por sus compañeritos de curso.
Al finalizar sus estudios primarios se traslada a la «Puerta de Oro de Colombia», Barranquilla, y realiza su bachillerato en el colegio Notre Dame, pero sin dejar de lado su pasión por la música.
Después de haber compuesto algunas canciones y tocado varias puertas para que le grabaran, por fin en el año 2002 se le abrió una y fue cuando llegó a la pasta sonora un tema de su autoría titulado ‘Noches de amor’ en la voz de «Chimicho» Padilla y el acordeón de Donaldo Camacho, una agrupación denominada «Dimensión Vallenata». De ahí en adelante sus canciones empiezan a ser grabadas por distintos intérpretes de la música vallenata y su nombre se va consolidando en el ámbito artístico como «Antonio María: el compositor de la alegría».
La música ha sido un elemento importante en la vida de Suárez Herrera, porque le ha servido de aliciente por medio del cual encontró un camino estético interesante para poder sortear distintos obstáculos que se le han atravesado en el camino.
Antonio a lo largo de su carrera se ha caracterizado por ser un compositor polifacético porque domina y explora diversas áreas y estilos dentro de la música, mostrando una gran versatilidad en su obra. Puede crear un paseo vallenato de corte romántico con letras centradas en el amor, desamor y relaciones sentimentales pero con la misma facilidad construye versos y melodías en distintos aires del Caribe colombiano de corte picante, con temáticas de doble sentido y un picaresco humor encontrando en su paisano y maestro de Nervití, Dolcey Julio Gutiérrez De la Cruz, quien es uno de sus mayores intérpretes y el rey de este estilo que es una gloria viviente de la música colombiana y que ha denominado como «de doble vía». Temas como: ‘La fruta de mi vecina’, ‘El gordito cachón’, ‘Lengua en salsa’, ‘El Viejo Sabroso’ entre otros, en la voz y acordeón de Dolcey Gutiérrez considerado por muchos como «El Rey del carnaval de Barranquilla», porque en temporada carnavalera su música suena por todos lados. No hay emisora, fiesta de barrio, verbena, caseta y pueblos donde no se escuche y baile la música de este ícono de Colombia e hijo del carnaval.
Toño Suárez dice ser admirador de distintos compositores de la música vallenata como: Gustavo Gutiérrez, Roberto Calderón, Rafael Manjarrés, Máximo Móvil, pero en particular de Leandro Díaz Duarte de quien siguió la parte poética y romántica, y Calixto Ochoa Campo a quien le admiró esa parte jocosa y picaresca que hace parte de su estilo.
Sus canciones han sido llevadas a la grabación por reconocidas figuras del canto vallenato, en la que podemos destacar, a Silvio Brito, Marcos Díaz, Miguel Herrera, Luis Mateus, Nilson Acosta, Walmer Tordecilla, Los Hermanos Morelos, Los Hermanos Malo, como también unas en su propia voz y próximamente Farid Ortíz.
Este técnico en ventas egresado del SENA (Servicio Nacional de Aprendizaje), fundador de la empresa Servimayorista del Aseo, tiene alrededor de 125 canciones grabadas y registradas en SAYCO hasta la fecha, las cuales se pueden escuchar en las diferentes plataformas musicales, cómo: ‘El amor de mi vida’, ‘Quiero ser barranqueño’, ‘Mi ángel de la guarda’, ‘Por amarte tanto’, ‘Regresa conmigo’, ‘Ayúdame a cambiar’, ‘La única’, ‘Los colores de mi Valle’, entre otras.
También ha sido un destacado participante en los concursos de canciones inéditas en distintos festivales vallenatos que se realizan en el país, saliendo ganador en: ‘Festival de Acordeones del Río Grande de la Magdalena, Barrancabermeja’; ‘Festival del Guamo, Bolívar’; ‘Festival Indio Tayrona de Santa Marta’; ‘Festival Pedazo de Acordeón en el Paso, Cesar’; ‘Festival del Fique en La Junta, La Guajira’; ‘Festival de San Cristóbal, Bolívar’; ‘Festival de Turbo, Antioquia’; ‘Festival años dorados en Valledupar’; ‘Festival de Lorica, Córdoba’.
Después de haber salido de su pueblo natal, vivió en Barranquilla y Santa Marta, para finalmente radicarse en Barrancabermeja, puerto petrolero de tierra caliente, bajo el sol implacable, donde la piel se baña en sudor, pero que no es comparable con el calor humano que recibe a diario Antonio María Suárez Herrera de los moradores de esta tierra, donde hoy en día es un hijo ilustre adoptivo , en la que su imaginación y su inspiración continúan creando letras y melodías que seguirán engrandeciendo la música vallenata y del Caribe colombiano en general