ROSENDO ROMERO OSPINO EL “POETA DE VILLANUEVA” – BIOGRAFÍA

Nació en Villanueva Guajira el 14 de Junio de 1953, hijo de Escolástico Romero Rivera y Ana Antonia Ospino Campo. Es el cuarto hijo de este matrimonio del cual surge una de las dinastías musicales más importantes del vallenato. Hizo su primaria en la escuela del maestro Rafael Peñalosa Q.E.P.D. Liceo Colombia, (Villanueva G.) cursó hasta Tercero de bachillerato en el colegio Nacional Roque de Alba, cuarto bachillerato en el colegio Nacional Liceo Bolívar de Cartagena, quinto y sexto de graduación en el colegio de la Universidad Libre de Barranquilla. De ahí pasa a la Universidad Autónoma del Caribe y realiza tres semestres de Sociología.

Hace 11 años vive con Maria Ligia, de esta unión tiene tres hijos; Juan David, Nathalia y Victor Manuel.

Se inicia como compositor en el año de 1972 con la canción “La Custodia del Edén” grabada en la voz de Armando Moscote (Q.E.P.D.) y su hermano Nolberto Romero, iniciando así una carrera ascendente en el mundo de la composición musical, son treinta y cinco años de producción musical, para un total de 200 composiciones aproximadamente grabadas, y unas 200 inéditas, algunos de sus mejores interpretes: Nolberto Romero y Armando Moscote, Jorge Oñate y Colacho Mendoza, Daniel Celedón, Ismael Ruda, Juan Piña, Leonardo Fabio de Argentina, Diomedez Díaz, Alfredo Gutiérrez, Nelson Henríquez de Venezuela, Otto Serge y Rafael Ricardo, Emilio Oviedo y Reinaldo el “papi Díaz”, Toby Murgas y Ender Alvarado, Aníbal Velásquez, Chelito de Castro, Julio Rojas, Támara (Q.E.P.D), Armando Hernández, Iván Villazón y Chiche Martínez, Silvio Brito y el Pangue Maestre, Limedez Romero, Jean Carlos Centeno, Jorge Celedón, Gaby García, Júnior Santiago y José Fernando “el Morre” Romero,

Fabián Corrales, Miguel Herrera, Poncho Zuleta, Kike Ovalle y el Chongo Rivera, Tamara de Colombia, las Eme, el grupo Cuarta generación, el Binomio de Oro Rafael Orozco e Israel Romero, entre otros.

De su repertorio podemos mencionar algunos de sus tantos éxitos:
Noche Sin luceros, Cadenas, Fantasía, Mensaje de Navidad, Navidad, Romanza, Mi Poema, Canción para una amiga, Villanuevera, Tu Dueño, el amor es un cultivo, Despedida de verano, Cobijas, Sueño de Conquista, a dos Voces, Que pasará, mi primera canción, las piedras del río, Copitos de Pino, Luna de Junio, Canto al amor, Los Ideales, Sentirse enamorado, La Zenaida, Macumba Yambé, Cumbia José Barros, Entre Tambores y Flautas, etc.

Ha sido ganador de cuatro festivales de la costa: Arjona Bolívar; canción: A dos voces, grabada por el Binomio de Oro. San Jacinto Bolívar; canción: Después de Enero grabada por el Dúo Sensacional Gustavo Maestre y Carlos Malo. Ayapel Córdoba; Canción: Otro Rumbo, sigue inédita. San Juan del Cesar Guajira; Canción: El amor es un Cultivo, grabada por Iván Villazón y el Chiche Martínez.

Ganador del primer festival de Música Ranchera En Villanueva, Junio 25 de 2006. Canción; Chaparral.

Ha grabado cuatro trabajos discográficos
1. “Rosendo Interpreta a Rosendo” año 1980. Convirtiéndose así en el primer cantautor vallenato en grabar algunos de sus éxitos.

2. “Diez Acordeones para un Poeta” año 2001 con la participación de Acordeonistas tales como:
Aníbal Velásquez, Ismael Rudas, Nolberto Romero, el rey vallenato Orangel el “Pangue” Maestre, el virrey vallenato Julio Rojas, el acordeonista internacional Chelito de Castro, el hijo de Lisandro Meza, “El Chane” Meza, Limedez Romero, Gabriel Eduardo el “chiche” Maestre y el villanuevero Pablo Araujo.

3. “La Puerta del Amor” año 2003
Con la participación de los acordeonistas: Eduardo Lora, Marcos Bedoya, actual acordeonista del Binomio de Oro, José López, (Dinastía Romero), Orangel el Pangue Maestre.

4. “Voces de la provincia pa”Canalete” año 2004
En este CD canta con tres invitados especiales: Daniel Celedón, Marcos Díaz, y lanza como cantante al hermano de Jorge Celedón; Alfonso el “Chiche” Celedón, actual cantante de Julián Rojas.

Reconocimientos:
1. Sociedad de autores y compositores de Colombia Sayco mención de honor al “Merito Folclórico” Octubre 12 de 1982. (Siendo presidente Doctor Jorge Villamil Cordobés).

2. Sociedad de autores y compositores de Colombia SAYCO “Orden al Merito” 20 de diciembre de 1980, (siendo presidente Maestro Rafael Escalona).

3. Prodemus y Codiscos Reconocimiento a su valiosa Contribución al folclor Vallenato y al engrandecimiento de la musica Colombiana, Diciembre 23 de 1990 San Juan del cesar Guajira.

4. Corporación Festival Bolivarense del Acordeón “Mención de Honor” por su permanente e incansable servicio al folclor y a la cultura de la región. Arjona, Julio 21 de 2002.

5. RCN Viva el amor “Mención de Honor” por su aporte a la música Colombiana, Septiembre 26 de 2002.

6. Fundación Festival de Acordeoneros y Compositores, Guamo Bolívar, Mención de reconocimiento por su aporte al folclor colombiano y apoyo al festival de Acordeoneros y compositores. Noviembre 1 de 2002.

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Adiós al compositor de las mil canciones Romualdo Brito.

Hoy el folclor vallenato está de luto ante la pérdida de un gran compositor que dejó plasmada su alma a través de cada una de sus canciones.
Romualdo Brito López, nació en un corregimiento de la Guajira llamado treinta Tomarrazón, lugar  que él mismo afirmaba qué “Sería difícil encontrarlo en un mapa” de allí parte su jocosidad, su alegría y su forma de ver la vida, así era Romualdo Brito, Reconocido por tantas obras musicales que sobrepasan las mil,  aporte  significativo para nuestro folclor Vallenato.

Romualdo Brito fue reconocido como un compositor versátil, original, con gran habilidad para componer, siempre lleno de picardía y a la vez romántico de allí que puede inspirarse para componer una canción como “Esposa mía”, así como también para componer una  no tan romántica como “El Santo Cachón”,  “Parranda, ron y mujer” que le grabó Diomedes entre otras dieciseis más, son tantas canciones que definitivamente han demostrado esa gran personalidad para componer sin dejar atrás la interpretación que también le ha hecho a otras canciones que no son de su autoría como es el caso de “Mi presidio” de la autoria de Mateo Torres y “Tatuaje en el alma” de Leopoldo Turizo, canciones con las cuales también alcanzó una proyección a nivel nacional e internacional y que han marcado la historia de la música vallenata como grandes éxitos del folclor Vallenato.

TATUAJE EN EL ALMA

Ha tenido el reconocimiento de haber sido uno de los compositores que más obras le han grabado y sobre todo a intérpretes importantes como Poncho Zuleta, Jorge Oñate, Diomedes Díaz, Binomio de oro, Otto serge, Los embajadores vallenatos, entre otros. Definitivamente el maestro Romualdo Brito representa un gran icono dentro del folclor vallenato que nos enorgullece cada día a través de sus composiciones dejando en alto a Colombia en el mundo entero.

El folclor vallenato está de luto ante esta gran pérdida, nos unimos en una oración por su alma. Fortaleza a toda su familia.

Biografía del Cantautor Carmelo Pérez «Carmelín»

Carmelo Hernán Pérez Pérez,  nace en Sabananueva, corregimiento del Municipio de San Pelayo, Departamento de Córdoba, Colombia, el 14 de Febrero de 1974 en el hogar conformado por Hernán Pérez Espitia y Lilia Pérez.

Durante su infancia, en su entorno siempre estuvo presente la música ya que gran parte de su familia estaba ligada a agrupaciones vallenatas y sabaneras, de allí radica su amor por el folclor vallenato, el porro y la cumbia, siendo algo común para el escuchar a sus tíos cantar, tocar el acordeón, la guacharaca e improvisar versos, décimas y hermosas canciones.

     A partir de los diez años de edad se inicia en el canto durante actos culturales en su colegio, a los quince años comienza a despertarse el arte de componer, iniciando como arreglista de algunas canciones para concursar en los festivales, a las cuales les hacia sus respectivos arreglos estructurales en cuanto a tiempo y música. Viendo este gran talento en la composición su madre Lilia Pérez lo anima a componer sus propias canciones, es así cuando a los dieciocho años compone su primera canción, “Ten Resignación” grabada por Eduard Morelos.

A comienzo de los años ochenta incursiona en los festivales del Departamento de Córdoba, resultando ganador en Sahagún, Ayapel y otros festivales de la región con seis canciones, entre ellas tres propias, pero todas arregladas musicalmente por este artista”. Esa trayectoria en los festivales le permitió darse a conocer y relacionarse con muchas personas del ámbito musical.

En el año 1987 graba  por primera vez cinco canciones con la agrupación   de Máximo Jiménez  “El Indio Sinuano” producto “La gente de Montería” junto al acordeonero José Ángel Jiménez, haciendo muchas presentaciones en todo el Departamento de Córdoba,  de  canciones clásicas del folclor vallenato, siendo de gran satisfacción esta experiencia en el medio artístico.

Por razones de fuerza mayor e inseguridad en el año 1989 tuvo que dejar Montería,  radicándose en Valledupar, Departamento del Cesar,  lo cual contribuye a seguir  afianzando su amor hacia el folclor,  dedicándose a hacer música y preparándose académicamente como profesional, obteniendo el título en Administración de Empresas, especialista en Mercadeo, alternando su profesión con su pasión por la música y haciendo parte de varias agrupaciones como corista, con los maestros, Sergio Moya Molina, Santander Durán Escalona, Estela Durán Escalona, Leandro Díaz y Nando Marín, que a su vez hizo parte de  dos producciones en su desempeño como corista en los productos musicales “Cantautores Vallenatos” y “Romance Vallenato”.      Así transcurre el tiempo y continúa desarrollándose a nivel musical, grabando en el año 1993  con la agrupación “La Integración Vallenata” un álbum completo que llevó por nombre “Renacerá el amor”, tema musical de la autoría de Elbert Araújo, destacando que en esta producción se estrena como cantautor Carmelo Pérez y obtiene el segundo lugar en el Festival de Codazzi con esta obra musical

Para Carmelo, haber nacido en un ambiente de vallenato criollo con aquellos juglares como Alejo Durán, Luis Enrique Martínez, entre otros, lo hace parte de esa gran defensa de lo tradicional, pero sin quedarse atrás en los cambios y ajustes que determina el tiempo, dando la apertura a lo moderno, pero sin perder lo tradicional, determinando que las fusiones también contribuyen a la diversidad en la música sin alejarse de lo propio.

En este caso a propósito de su obra musical “Selfie Navideña” utiliza el termino Selfie que es una palabra alejada de lo folclórico y más centrada en lo moderno y la virtualidad que en estos momentos une al mundo, aunque se considera un amante de lo tradicional también apoya las nuevas ideas, proyectándose hacia el mercado internacional.

Haz clic en los tres puntos y descarga «Selfie Navideña»

Como compositor define su estilo romántico, enmarcado en la línea de compositores como Hernando Marín, Santander Durán y Sergio Moya siendo en gran parte sus referentes, pero también se define como un compositor alegre, que le gusta escribir canciones rápidas, cantar corridos, baladas y fusionar ritmos, además de sentirse identificado con lo que hace y disfruta en cada canción que forma parte de sus obras.

     Le gusta el baile, manifestando así una alegría espiritual, participando siempre desde su llegada a Valledupar en el Pilón Vallenato, desfile realizado en la apertura del festival de la leyenda vallenata.

En noviembre  del 2020 hace el lanzamiento de su álbum “UN NUEVO SOL”, a través de todas las plataformas digitales con catorce obras como cantautor, resaltando ritmos y  géneros con el firme propósito de contribuir con la  música latina.

Cabe destacar que en la actualidad es socio activo de  SAYCO Sociedad de Autores y Compositores de Colombia  con mas de 36 obras registradas y de ACINPRO Asociación Colombiana de Interpretes y Productores con más de 54 obras, lo cual lo certifican en todos sus derechos legales como músico colombiano.

Como reflexión el cantautor Carmelo Perez «Carmelin», quien recientemente perdió a su amado padre nos deja un gran mensaje con el cual lo honra y deja presente un gran recuerdo de toda la enseñanza que en vida le dejó: “A raíz de la pandemia hemos tenido que aprender a vivir de otro modo, considero que hay que ser optimistas, nunca perder la fe, la motivación, todo lo que hemos vivido este año nos deja una enseñanza muy grande, muchos perdimos a nuestros seres queridos, pero lo importante es poder avanzar y honrar su memoria con buenos actos”.

Así es Carmelo Pérez, cuyo Seudónimo artístico “Carmelin”, nos transmite un hombre sencillo, respetuoso, sentimental, que ama la vida y la música que es su pasión, que compone con el alma y el corazón y en cada paso que da nos llena de esa gran alegría que embarga su ser.

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Valledupar- Colombia

Marcos Díaz, otra gloria del vallenato

Por: Jorge Nain

Son muchas las glorias del vallenato, y por eso la serie ¿Qué hacen hoy nuestras glorias? la mantendremos reviviendo permanentemente en esta columna semanal. Un cantautor que se ha mantenido en el corazón de los colombianos y que aún se encuentra vigente en la música, es Marcos Díaz Alarza, a él le haremos hoy este merecidísimo homenaje.

Marcos Díaz nació en el Molino, Guajira, y creció escuchando a su papá y sus tíos interpretar música vallenata y tropical, especialmente de la banda Rita Cecilia, con la que aprendió a cantar desde muy niño. En sus primeros años en el Colegio Roque de Alba de Villanueva, le descubrieron esa voz aguda, brillante y melodiosa, y así fue como llegó a ser corista de Beto Zabaleta con Emilio Oviedo, y luego, del Binomio de Oro, allí se convirtió en la mano derecha de Rafael Orozco.

Este gran hombre ha tenido tres grandes facetas, la primera como corista, la segunda como compositor y la tercera como cantante, todas supremamente exitosas.

En su primera etapa Marcos Díaz llegó a apagar el incendio que tenía la agrupación más exitosa del momento, El Binomio de Oro; resulta que los coros en grabación los hacia nada menos que Juan Piña, y no se encontraban voces que llegaran a esas tonalidades, fue entonces cuando Isrrael Romero supo que en el Roque de Alba estudiaba un muchacho que tenía una voz aguda y bonita, lo contrataron y de inmediato se lo llevaron a vivir a Barranquilla, la sede del Binomio. Cuentan que el muchachito de apenas 17 años, tocaba despertarlo a veces para que subiera a la tarima.

Rafael Orozco se lo llevó a vivir a su casa y allí nació el Marcos Díaz compositor, su segunda faceta. Alguien le contó a Rafael Orozco que marcos tenía una canción bonita, Rafa la escuchó cuando Marcos aún no la había terminado, le gustó tanto que la grabaron y fue éxito rotundo, la canción se llama ‘Porque no te tengo’ allí inicia una de las carreras más exitosas de un compositor. Le grabaron todos los grandes: Zabaleta, Diomedes, Oñate, Binomio, entre otros.

Marcos Díaz, compuso una canción a la que el Binomio de Oro le puso el ojo y la montó para grabarla; sin embargo, por la misma época le hicieron la propuesta de la casa disquera CBS para que grabara como solista y a Marcos con el dolor del alma le tocó decirle a Rafa que ya no podían grabar la canción, porque le tenía mucha fe a ese tema, para interpretarlo él mismo en su debut como cantante. Esa canción se llama ‘Me vieron llorando’. Desde ese momento Marcos Díaz irrumpió entre los buenos intérpretes de la época, al lado de Jesualdo Bolaños. “Los pechichones”

Marcos Díaz, estudió Derecho en la universidad Libre de Barranquilla, pero no logró graduarse, la música lo absorbió, se llevó a toda su familia a vivir a Barranquilla, donde reside actualmente, allí tiene su conjunto vigente y es una de las agrupaciones más apetecida para eventos privados en la ciudad.

EL POLLO ISRA, ICONO DE NUESTRA MUSICA

Por: Hernan Baquero Bracho

Israel Romero Ospino, nacido el 15 de octubre de 1955 en Villanueva, la cuna de acordeones, es el quinto de nueve hermanos, representante de una gran dinastía o familia musical, hijo del gran Escolástico Romero ya fallecido y de Ana Antonia Ospino, quien es conocida cariñosamente como “La Nuñe”.  A la edad de 12 años comenzó a interpretar el acordeón (talento que le dio Dios a temprana edad), lo que maravilló a su familia y a sus vecinos del barrio San Luis, cuna de grandes figuras del folclor vallenato. 
 
En su paso por el Colegio Santo Tomás, lo recuerdan como un muchacho jovial, tímido, de espíritu sociable y de una capacidad de servicio al prójimo. Fue acolito en la Parroquia de la iglesia Santo Tomás, con el sacerdote Armando Becerra Morón. Allí agradeció al carismático cura sus servicios a la iglesia católica. Muy a pesar que el padre Becerra, cuando se enteraba que Israel lo vieron tocando donde “La vieja Pola”  o donde Silvia Saurith, él esperaba a “La Nuñe” en el atrio de la iglesia dándole sermones para que Israel no anduviera en malas compañías, es decir con los parranderos de la época. 

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