Biografía artística de Samy Terán

Samuel Enrique Hernández Terán, conocido en el ámbito musical como Samy Terán, nació el 20 de febrero de 1979 en Cartagena, Bolívar. Desde pequeño, su vida estuvo marcada por la música: recuerda con cariño los momentos junto a sus hermanos, haciendo voces y participando en eventos escolares, donde ya se destacaba su talento vocal.

A los 11 años, mientras veía la novela Escalona interpretada por Carlos Vives, descubrió que quería ser cantante. Fue tal el impacto que comenzó a imitar los cantos vallenatos y, alentado por compañeros y profesores del colegio, decidió seguir ese camino.

A los 15 años tuvo su primera presentación pública en Sincelejo, gracias a la invitación de un grupo musical. A los 17, inició formalmente su carrera al conformar la agrupación “Vallenato Joven”, con la que se presentó en distintos escenarios de Cartagena y otras ciudades del país.

La música sabanera y el vallenato se convirtieron en su sello porque eran los géneros que más se escuchaban en su entorno. Su estilo se define como vallenato romántico de la vieja escuela, con influencias de grandes referentes como Rafael Orozco, Jesús Manuel Estrada, Robinson Damián y Nelson Velásquez. Entre sus compositores favoritos se encuentran Rosendo Romero, Omar Geles, Leandro Díaz y Rafael Escalona.

Hasta la fecha ha grabado seis sencillos, de los cuales cuatro ya han sido publicados. Una de sus canciones más significativas es “Solo pienso en tenerte”, una composición propia inspirada en un gran amor. Sin embargo, fue con “Se fue mi ilusión”, escrita por Carlos Fajardo Tatis y basada en una historia real, que Samy marcó un antes y un después en su carrera.

Otro de sus recientes lanzamientos es “La propuesta”, una canción alegre y costumbrista escrita por Obed Hernández, que ha tenido muy buena acogida. Ambos temas, por ahora, se manejan como sencillos independientes, pero Samy sueña con reunirlos en un gran álbum musical.

A lo largo de su carrera, Samy Terán ha llevado su música a diferentes escenarios: tarimas, discotecas y eventos en distintos rincones del país. Para él, cada presentación es una experiencia emocionante, pues le permite mostrar su talento y conectarse con el público.

Lo que realmente lo distingue es su habilidad única de cantar mientras toca la caja vallenata y un instrumento de viento de pequeño tamaño, universalmente conocido como armónica, pero que en países como Colombia, Venezuela y Panamá también se le llama dulsaina, violina o con otros nombres tradicionales según la región. Esta combinación instrumental, poco común en el género, demuestra su versatilidad y compromiso con una puesta en escena auténtica.

Samy asegura que esta destreza fue completamente autodidacta, y nació de su deseo de sobresalir, sacar adelante su música y apoyar a su familia. Este talento no solo requiere agilidad física, sino también una gran conexión mental para lograr que cada elemento funcione en armonía. El público, sin duda, lo reconoce y lo aplaude por esa innovación artística que lo hace diferente dentro del folclor.

Con una visión clara y un estilo auténtico, Samy Terán busca el reconocimiento y proyección a nivel nacional e internacional como cantante, llevando su propuesta musical con autenticidad, sentimiento y una puesta en escena que resalta su identidad.

Su mensaje para los seguidores es de profundo agradecimiento por el apoyo que ha recibido en cada paso de su camino musical:
“Gracias por acompañarme en este sueño que apenas comienza.”

Redes sociales:
Instagram, Facebook, TikTok y YouTube: Samy Terán
Plataformas digitales:Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music, entre otras.

Clara Elena Zuluaga Ramírez, Cantautora, sembradora de esperanza a través de la música

Nacida el 17 de julio de 1952 en El Peñol, departamento de Antioquia, Clara Elena Zuluaga Ramírez es una cantautora, compositora e intérprete colombiana que ha dedicado su vida a transformar corazones a través del arte musical, combinando su sensibilidad espiritual con una profunda vocación social y educativa.

Hija de José María Zuluaga y María Jesús Ramírez, desde muy temprana edad mostró una inclinación natural por la música y la poesía. Durante sus inicios como docente, compartía versos, coplas y canciones con colegas y estudiantes, descubriendo así el poder de la palabra y la melodía como vehículos de conexión humana. Su primer bambuco, titulado “Mi Terruño”, fue la semilla de una carrera artística llena de propósito.

A lo largo de los años, ha interpretado e integrado ritmos como pasillos, bambucos, baladas, cumbias, zambas, porros y música latinoamericana, desarrollando su talento de manera empírica con instrumentos como la guitarra, el tiple, la flauta, el piano y el charango. Aunque no tuvo acceso a una formación académica formal continua, su experiencia y sensibilidad han sido escuela suficiente para forjar una propuesta auténtica y conmovedora.

Una de sus composiciones más impactantes es “La Morenita”, inspirada en la Virgen de Guadalupe tras un viaje espiritual a México. Esta canción marcó un punto clave en su vida artística, al descubrir con certeza que su don para componer era un regalo de Dios. La figura mariana se convirtió en su guía, inspiración y símbolo de entrega, amor y fe.

Clara Elena se inspira en el dolor del mundo actual para llevar un mensaje de paz, alegría, perdón y sanación, rescatando los valores éticos y espirituales perdidos en medio del caos moderno. Desde esa misión nace su proyecto “Salvando vidas a través de la música”, una iniciativa que ha recorrido escenarios religiosos, comunales, culturales y redes sociales, buscando impactar al joven, al adulto y al adulto mayor, usando el arte como herramienta de transformación.

Para ella, el arte musical es esencial en los tiempos modernos, pues libera, refresca el alma y actúa como catalizador de enfermedades emocionales y físicas. Apoya procesos de sanación a través de la musicoterapia, útil para manejar el estrés, la ansiedad y la depresión, males comunes que afectan silenciosamente a millones. Clara insiste en que el arte puede ser medicina para el alma cuando nace desde el corazón.

También hace un llamado urgente a formar a las nuevas generaciones en el buen uso de la tecnología, sin perder la esencia intelectual y humanística, pilar necesario para construir un mundo más sensible, con raíces en la música, la cultura y la fe.

Reflexión final

“La mayor satisfacción en este recorrido musical es poder decir que todas estas experiencias vividas tienen una razón de ser: buscar el camino de la santidad en acciones sencillas.
Es un camino hacia el encuentro con Jesucristo, donde se puede vivir con alegría, aun en medio de las adversidades que son el pan de cada día.
Dios ha hecho en mí esta elección: ser testigo de su amor para anunciar el Reino de Dios, llevando un mensaje de amor y paz.
Como decía la Madre Teresa de Calcuta:
‘Si cada uno llevara la paz en el corazón, este mundo sería un paraíso’.
Todo para la gloria de Dios.
Porque es en el diario vivir y en lo que hagas con tus carismas y talentos, donde Dios se manifiesta al hombre para mostrarle su amor y su misericordia.”
(Romanos 15, 13 y siguientes)

Clara Elena Zuluaga Ramírez es más que una cantautora: es una mujer de fe, una artista del alma y una voz de consuelo en tiempos que claman por esperanza.

Redacción: Lcda. Belinda Olano Barrera

Los invitamos a disfrutar las canciones de Clara Elena Zuluaga Ramírez en su canal de Youtube:

https://youtube.com/playlistlist=PLwggN10w0BEhnquTlUrdg29fDc05Nx1WW&si=O0rh5dMEPCHQ4ZUW

Volver a ti Señor: Un canto de agradecimiento a Dios

«Para mí, crecer en la madurez espiritual es ser menos consciente de uno mismo y ser más consciente de Dios»: Mark Batterson (escritor y líder espiritual estadounidense).

Por Ramiro Elías Álvarez Mercado.

La música tiene el poder de expresar sentimientos y emociones de manera profunda y sincera. En este sentido, quiero hablar de una canción que me ha tocado el corazón y que refleja la esencia del agradecimiento a Dios. La canción se titula «Volver a ti señor», de la autoría del abogado y compositor de música vallenata, Ignacio Cantillo Vázquez, grabada por la portentosa voz de Ivo Luis Díaz Ramos y el acordeón del Rey de Reyes Almes Granados Melo. Más que una canción, es un eco de gratitud a Dios por su amor incondicional que expresa alabanza y reconocimiento de la presencia divina.

Desde el principio de la introducción melódica nos envuelve en un ambiente de reflexión y gratitud. Es como un himno de agradecimiento que nace de lo más profundo del corazón, adornado con una melodía celestial, parecida a una sinfonía de paz que acaricia el alma y ensalza la grandeza del Creador. Transmite recogimiento y serenidad a través de la fe. Es el verdadero despertar espiritual del autor, y nos muestra de manera simple cómo los valores que poseemos y nuestras creencias determinan en gran parte nuestra felicidad. Una plegaria musical que nos conecta con lo divino, llenando el alma de esperanza y tranquilidad. Un bálsamo para el espíritu que sana las heridas internas y nos recuerda nuestro potencial divino.

La capacidad creativa y excepcional de Ignacio Cantillo señala una perspectiva para romper con lo establecido y crear algo nuevo donde se percibe que su obra surge de una profunda inspiración y emoción.

A esto le sumamos la voz poderosa, clara y diáfana, con ese fraseo modular exquisito que es característico en Ivo Díaz cuando interpreta un canto vallenato, secundado siempre por un conjunto armónico encabezado por el acordeón de Almes Granados, que con su habilidad, técnica y dominio de su instrumento nos deleita con unos arreglos melódicos exquisitos, fiel a su estilo que sabe a ese vallenato añejo que nos seduce.

Una unión perfecta entre creatividad e interpretación, un diálogo musical en donde cada nota y cada frase pronunciada se sincronizan perfectamente. En ella queda demostrada la conexión emocional entre el compositor y los intérpretes que se traduce en una interpretación sublime. La canción nos invita a reflexionar sobre la vida y a encontrar sentido en la fe y la espiritualidad. Es un recordatorio de que, en momentos de dificultad o de alegría, siempre podemos recurrir a Dios y encontrar consuelo en su presencia.

En resumen, esta canción es un hermoso ejemplo de cómo la música puede ser un vehículo para expresar nuestra fe y gratitud a Dios.

Atte: Ramiro Elías Álvarez Mercado.

Festival ‘Un Canto al Río’ tendrá su Conversatorio:‘Río Guatapurí, más allá de la Línea Negra’

Valledupar, Capital Mundial del Vallenato, refrenda su historia cada año con la realización del Festival ‘Un Canto al Río’, evento de reflexión ambiental y social donde el viernes 29 de agosto se desarrollará el Conversatorio: ‘Río Guatapurí, más allá de la Línea Negra’.

Este espacio académico, apoyado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, busca sensibilizar a la sociedad vallenata y regional sobre los problemas ambientales del afluente hídrico insignia de los valduparenses, a partir de un diálogo académico como generador de conciencia y fortalecimiento del tejido social.

La cuenca del río Guatapurí es, tal vez, la más importante en todo el macizo de la Sierra Nevada, donde confluyen tres de los cuatro pueblos indígenas originarios (Arhuaco, Kogui y Kankuamo), quienes han sido testigos mudos de como la violencia ha hecho correr la Línea Negra muchas veces.

La parte baja de la cuenca del Río Guatapurí es ocupada por decenas de familias de campesinos y colonos de origen caribeño, en su mayoría, por asociaciones de ambientalistas y por terratenientes dedicados a la ganadería y al cultivo de palma de aceite. En la parte final del recorrido del afluente, antes de su desembocadura en el río Cesar, queda la ciudad de Valledupar, capital del departamento.

Estos límites no implican necesariamente, ubicación, ocupación o propiedadsobre la tierra por parte del pueblo indígena asignado. Lo que determinan son las responsabilidades que tiene cada pueblo y sus respectivas autoridades para con el cuidado y conservación del territorio ancestralmente adjudicado. La Línea Negra es un componente complejo que va más allá de vertientes geográficas, y que conjuga la Espiritualidad, el Territorio y el Imaginario de los pueblos ancestrales.

La cita para el Conversatorio: ‘Río Guatapurí, más allá de la Línea Negra’, será en la Universidad Popular del Cesar, UPC, sede Hurtado:
Fecha: Viernes 29 de agosto de 2025
Lugar: Auditorio ‘Miguel Vicente Arroyo’ Hora: 8:30 am
Mayores informes en el WhatsApp: 320 3496931

Circula revista institucional virtual del 58° Festival de la Leyenda Vallenata

Con un total de 92 páginas circula la revista institucional virtual de la versión 58 del Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje al Rey Vallenato Omar Geles, que se llevó a cabo del 30 de abril al 3 de mayo de 2025, donde se recopila toda la información sobre el desarrollo de los desfiles, concursos, foro, escenificación de las cargas, espectáculos musicales, premiación y artículos sobre la historia del folclor vallenato y sus protagonistas.

De igual manera, se hace énfasis sobre el homenajeado Omar Antonio Geles Suárez, quien dejó su marca musical en el universo vallenato a través de las notas de su acordeón, las canciones y su canto.

Con la entrega de la revista institucional se logrará mayor alcance a nivel mundial por la virtualidad, más accesibilidad y poder compartirla 24/7. Además, este acceso le permite a la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata continuar con su misión de llevar el mensaje de la música vallenata a los lugares más recónditos del mundo.

A través de sus páginas, la revista institucional ha documentado desde hace más de 40 años la historia del Festival de la Leyenda Vallenata, sus protagonistas y la evolución de este género musical que identifica a Colombia. Por lo anterior, se han incluido crónicas, entrevistas, reportajes, fotografías y artículos de investigación que abordan diversos aspectos del mundo vallenato, desde sus orígenes hasta su proyección nacional e internacional.

En la nota editorial se destaca la satisfacción del deber cumplido al tener este año concursantes de 21 departamentos y cinco países, confirmando al Festival de la Leyenda Vallenata como el evento que se mantiene como una de las grandes vitrinas del folclor, la cultura y la reactivación económica de Valledupar y la región. Además, el extraordinario homenaje al Rey Vallenato Omar Antonio Geles Suárez, quien dejó una inmensa huella por toda su gesta como acordeonero y cantante, con mayor énfasis en la composición.

La revista también se puede bajar desde la página web www.festivalvallenato.com

y las redes sociales X, antes Twitter e Instagram (@fesvallenato) y Facebook (Festival de la Leyenda Vallenata). https://festivalvallenato.com/revista-institucional-virtual-del-58-festival-de-la-leyenda-vallenata/