Con las canciones de su nuevo álbum ‘Jorgito’, el artista vallenato Jorge Celedón inauguró la edición 68 de la Feria de las Flores de Medellín en una fantástica noche donde el público coreaba y aplaudía su maravillosa presentación.
Jorge Celedón engalanó con su canto la apertura de la Feria de las Flores en el sector del Obelisco donde los paisas y miles de turistas disfrutaron cada una de sus interpretaciones.
Canciones como: ‘Cuatro rosas’, ‘Ay hombe’, ‘No podrán separarnos’, ‘Esta vida’ y su nuevo éxito ‘Me espera algo mejor’ incluida en el álbum ‘Jorgito’ y que está en el primer lugar en Colombia, cautivaron a Medellín.
Cada año, el artista ganador de cinco Latín Grammy, está presente en los mejores conciertos de la Feria de las Flores complaciendo a todos sus seguidores con ese extenso catálogo de éxitos.
Este año el motivo es muy especial porque Jorge Celedón y su acordeonero Víctor Naín Jr., están presentando su nuevo álbum ‘Jorgito’ que tiene 14 canciones que enamoran a Colombia y el mundo.
Los artistas continuarán en Medellín con su agenda musical:
Martes 5: Feria de las Flores – Medellín, Tablado La Milagrosa
Miércoles 6: Feria de las Flores – Medellín, City Hall el Rodeo
Miércoles 6 agosto: Envigado, Centro de eventos Centauro
Jorge Celedón es el artista vallenato preferido en la Feria de las Flores de Medellín.
En una emotiva fiesta se convirtió el acto de lanzamiento de la cuarta versión del Festival ‘Un Canto al Río’, llevado a cabo el sábado dos de Agosto en la plazoleta de eventos del Centro Comercial Guatapurí, reunión que contó con la presencia de participantes, invitados especiales, ganadores de versiones anteriores y público en general.
La bienvenida estuvo a cargo de la agrupación liderada por el acordeonero Jaime Ardila, quien ofreció un abrebocas musical acompañando a jóvenes talentos del canto: Santiago Pinzón, Isaías Mendoza y Shaira Mishell, quienes aprovecharon para ratificar su apoyo al certamen durante la próxima versión del evento.
Después de una cordial bienvenida al público asistente por parte del presidente del Festival, Jorge Naín Ruíz, los asistentes se gozaron la actuación del Trío de Oro Los Hijos de Sergio Moya, agrupación liderada por Sergio Moya Fula, que complació a los asistentes con un variado repertorio de clásicos del cancionero vallenato.
Una introducción temática a lo que será el conversatorio ‘Río Guatapurí, más allá de la Línea Negra’, fue ofrecida por el comunicador e investigador Miguel Ángel Castilla, coordinador del evento académico que tendrá lugar el viernes 29 de agosto en el auditorio ‘Miguel Vicente Arroyo’ de la Universidad Popular del Cesar, sede Hurtado.
Junto al testimonio y presentación musical de ganadores en las versiones anteriores, el lanzamiento de la cuarta versión del Festival ‘Un Canto al Río’ sirvió para ratificar el apoyo de los amigos del Folclor Vallenato.
Junto al testimonio y presentación musical de ganadores en las versiones anteriores, el lanzamiento de la cuarta versión del Festival ‘Un Canto al Río’ sirvió para ratificar el apoyo de los amigos del Folclor Vallenato para con un evento que busca consolidarse como el espacio donde además de premiar a las mejores canciones inéditas dedicadas al río Guatapurí; al mejor cantante y verseador infantil, se busca crear conciencia ambiental y social sobre la corriente hídrica más importante para Valledupar, el norte del Cesar y sur de La Guajira.
En el año 2025, el Festival ‘Un Canto al Río’ cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, a través del Programa Nacional de Concertación Cultural 2025; la Gobernación del Cesar, la Alcaldía de Valledupar, Corpocesar, SAYCO, Radio UNO, Universidad Popular del Cesar, Cámara de Comercio de Valledupar, Centro Comercial Guatapurí, Restaurante Caseritos y Aguardiente Antioqueño. Mayores informes en el WhatsApp: 3203496931.
El corregimiento de Patillal vivirá una de las experiencias culturales más esperadas del año por todos sus habitantes.
Se trata de la celebración del XI Encuentro Cultural de Canciones y Tradiciones, cuyo lema de este año es “Canciones por la paz”, organizado por la Fundación Cultural Costumbres y Tradiciones, que se realizará durante los días 16 y 17 de agosto del presente año en la Plaza Freddy Molina y otros espacios del pueblo.
Los homenajeados en esta ocasión serán el arquitecto, compositor y pintor Efraín Quintero Molina, nacido en Valledupar, pero de raíces nativas, y los patillaleros, el exconcejal y ganadero Juan Manuel Martínez Daza, y la empresaria y folclorista Sara Emilia Daza Rivera, quienes, además, participarán en el conversatorio denominado “Impacto del conflicto armado en la cultura patillalera”.
“El evento tiene como objetivo fortalecer la identidad cultural nuestra, promover el talento artístico de niños y jóvenes, y rendir homenaje a las tradiciones que nos unen como comunidad”, resume Juan José Corzo Lúquez, presidente de dicha Fundación.
Entre los concursos que se pondrán en marcha este año se encuentran el de escritura, pintura infantil y juvenil, lectura en voz alta para jóvenes y niños, cantantes infantiles y canción inédita, cuyo plazo de inscripción será hasta el domingo diez de este mes, y se podrá hacer a través del correo juanjosecorzo@hotmail.com, o con los coordinadores Elvis Díaz Ochoa y Gustavo Peralta Bolaño, en Patillal.
Samuel Enrique Hernández Terán, conocido en el ámbito musical como Samy Terán, nació el 20 de febrero de 1979 en Cartagena, Bolívar. Desde pequeño, su vida estuvo marcada por la música: recuerda con cariño los momentos junto a sus hermanos, haciendo voces y participando en eventos escolares, donde ya se destacaba su talento vocal.
A los 11 años, mientras veía la novela Escalona interpretada por Carlos Vives, descubrió que quería ser cantante. Fue tal el impacto que comenzó a imitar los cantos vallenatos y, alentado por compañeros y profesores del colegio, decidió seguir ese camino.
A los 15 años tuvo su primera presentación pública en Sincelejo, gracias a la invitación de un grupo musical. A los 17, inició formalmente su carrera al conformar la agrupación “Vallenato Joven”, con la que se presentó en distintos escenarios de Cartagena y otras ciudades del país.
La música sabanera y el vallenato se convirtieron en su sello porque eran los géneros que más se escuchaban en su entorno. Su estilo se define como vallenato romántico de la vieja escuela, con influencias de grandes referentes como Rafael Orozco, Jesús Manuel Estrada, Robinson Damián y Nelson Velásquez. Entre sus compositores favoritos se encuentran Rosendo Romero, Omar Geles, Leandro Díaz y Rafael Escalona.
Hasta la fecha ha grabado seis sencillos, de los cuales cuatro ya han sido publicados. Una de sus canciones más significativas es “Solo pienso en tenerte”, una composición propia inspirada en un gran amor. Sin embargo, fue con “Se fue mi ilusión”, escrita por Carlos Fajardo Tatis y basada en una historia real, que Samy marcó un antes y un después en su carrera.
Otro de sus recientes lanzamientos es “La propuesta”, una canción alegre y costumbrista escrita por Obed Hernández, que ha tenido muy buena acogida. Ambos temas, por ahora, se manejan como sencillos independientes, pero Samy sueña con reunirlos en un gran álbum musical.
A lo largo de su carrera, Samy Terán ha llevado su música a diferentes escenarios: tarimas, discotecas y eventos en distintos rincones del país. Para él, cada presentación es una experiencia emocionante, pues le permite mostrar su talento y conectarse con el público.
Lo que realmente lo distingue es su habilidad única de cantar mientras toca la caja vallenata y un instrumento de viento de pequeño tamaño, universalmente conocido como armónica, pero que en países como Colombia, Venezuela y Panamá también se le llama dulsaina, violina o con otros nombres tradicionales según la región. Esta combinación instrumental, poco común en el género, demuestra su versatilidad y compromiso con una puesta en escena auténtica.
Samy asegura que esta destreza fue completamente autodidacta, y nació de su deseo de sobresalir, sacar adelante su música y apoyar a su familia. Este talento no solo requiere agilidad física, sino también una gran conexión mental para lograr que cada elemento funcione en armonía. El público, sin duda, lo reconoce y lo aplaude por esa innovación artística que lo hace diferente dentro del folclor.
Con una visión clara y un estilo auténtico, Samy Terán busca el reconocimiento y proyección a nivel nacional e internacional como cantante, llevando su propuesta musical con autenticidad, sentimiento y una puesta en escena que resalta su identidad.
Su mensaje para los seguidores es de profundo agradecimiento por el apoyo que ha recibido en cada paso de su camino musical: “Gracias por acompañarme en este sueño que apenas comienza.”
Redes sociales: Instagram, Facebook, TikTok y YouTube: Samy Terán Plataformas digitales:Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple Music, entre otras.
Nacida el 17 de julio de 1952 en El Peñol, departamento de Antioquia, Clara Elena Zuluaga Ramírez es una cantautora, compositora e intérprete colombiana que ha dedicado su vida a transformar corazones a través del arte musical, combinando su sensibilidad espiritual con una profunda vocación social y educativa.
Hija de José María Zuluaga y María Jesús Ramírez, desde muy temprana edad mostró una inclinación natural por la música y la poesía. Durante sus inicios como docente, compartía versos, coplas y canciones con colegas y estudiantes, descubriendo así el poder de la palabra y la melodía como vehículos de conexión humana. Su primer bambuco, titulado “Mi Terruño”, fue la semilla de una carrera artística llena de propósito.
A lo largo de los años, ha interpretado e integrado ritmos como pasillos, bambucos, baladas, cumbias, zambas, porros y música latinoamericana, desarrollando su talento de manera empírica con instrumentos como la guitarra, el tiple, la flauta, el piano y el charango. Aunque no tuvo acceso a una formación académica formal continua, su experiencia y sensibilidad han sido escuela suficiente para forjar una propuesta auténtica y conmovedora.
Una de sus composiciones más impactantes es “La Morenita”, inspirada en la Virgen de Guadalupe tras un viaje espiritual a México. Esta canción marcó un punto clave en su vida artística, al descubrir con certeza que su don para componer era un regalo de Dios. La figura mariana se convirtió en su guía, inspiración y símbolo de entrega, amor y fe.
Clara Elena se inspira en el dolor del mundo actual para llevar un mensaje de paz, alegría, perdón y sanación, rescatando los valores éticos y espirituales perdidos en medio del caos moderno. Desde esa misión nace su proyecto “Salvando vidas a través de la música”, una iniciativa que ha recorrido escenarios religiosos, comunales, culturales y redes sociales, buscando impactar al joven, al adulto y al adulto mayor, usando el arte como herramienta de transformación.
Para ella, el arte musical es esencial en los tiempos modernos, pues libera, refresca el alma y actúa como catalizador de enfermedades emocionales y físicas. Apoya procesos de sanación a través de la musicoterapia, útil para manejar el estrés, la ansiedad y la depresión, males comunes que afectan silenciosamente a millones. Clara insiste en que el arte puede ser medicina para el alma cuando nace desde el corazón.
También hace un llamado urgente a formar a las nuevas generaciones en el buen uso de la tecnología, sin perder la esencia intelectual y humanística, pilar necesario para construir un mundo más sensible, con raíces en la música, la cultura y la fe.
Reflexión final
“La mayor satisfacción en este recorrido musical es poder decir que todas estas experiencias vividas tienen una razón de ser: buscar el camino de la santidad en acciones sencillas. Es un camino hacia el encuentro con Jesucristo, donde se puede vivir con alegría, aun en medio de las adversidades que son el pan de cada día. Dios ha hecho en mí esta elección: ser testigo de su amor para anunciar el Reino de Dios, llevando un mensaje de amor y paz. Como decía la Madre Teresa de Calcuta: ‘Si cada uno llevara la paz en el corazón, este mundo sería un paraíso’. Todo para la gloria de Dios. Porque es en el diario vivir y en lo que hagas con tus carismas y talentos, donde Dios se manifiesta al hombre para mostrarle su amor y su misericordia.” (Romanos 15, 13 y siguientes)
Clara Elena Zuluaga Ramírez es más que una cantautora: es una mujer de fe, una artista del alma y una voz de consuelo en tiempos que claman por esperanza.
Redacción: Lcda. Belinda Olano Barrera
Los invitamos a disfrutar las canciones de Clara Elena Zuluaga Ramírez en su canal de Youtube:
Estampas Vallenatas del Folclor 