El sábado tres de agosto de 2024 desde el mediodía se llevará a cabo en la Media Torta de Bogotá, el evento denominado ‘Vallenato al Parque’ que contará con la presentación de Reyes y Reinas del Festival de la Leyenda Vallenata, quienes harán su aporte para continuar exaltando este folclor que hoy ocupa los primeros lugares en el orden nacional.
Este acontecimiento se produce gracias al Acuerdo N° 933 de 2024 del Concejo de Bogotá, teniendo en cuenta a la música vallenata como un vínculo cultural entre la costa y el centro del país, destacando a artistas locales, distritales y nacionales.
A esta cita folclórica cultural, folclórica y musical han sido invitados el actual Rey Vallenato del Festival de la Leyenda Vallenata, Jaime Luis Castañeda Campillo; la Reina Mayor del Acordeón Sara Marcela Arango Pérez y la Reina Menor del Acordeón Laura Sofía Benítez Cabezas. En este evento también estarán haciendo su presentación el Tri-Rey Vallenato Alfredo Gutiérrez y los Reyes Vallenatos Julián Mojica, Jaime Dangond, Ciro y Álvaro Meza.
“Para nosotros será un honor llevar a Bogotá el mejor mensaje de nuestra música vallenata, donde la acogida es grande Los invitamos a asistir a este acontecimiento que llevaremos con mucho cariño a través de los aires de paseo, merengue, son y puya”, indicó el Rey Vallenato Jaime Luis Castañeda Campillo.
Precisamente el listado de canciones que presentarán el Rey Vallenato 2024 y las Reinas del Acordeón en las categorías mayor y menor, será el siguiente:
Jaime Luis Castañeda Campillo. Paseo, ‘Si el guayabo me matare’, (Alejandro Durán); Merengue ‘La brasilera’, (Rafael Escalona); Son, ‘Yo tuve un amor’, (Fredy Peralta); Puya, ‘Déjala vení’, (Náfer Durán Díaz).
Laura Sofía Benítez Cabezas. Paseo, ‘Gallo viejo’ (Emiliano Zuleta); Merengue, ‘El pique’, (Luis Enrique Martínez); Son, ‘Que linda que es la vida’ (Fredy Peralta); Puya, ‘La guachafita’, (Leidy Salgado).
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata continúa con su misión de conservar y promover el vallenato raizal que ha crecido a través del Festival de la Leyenda Vallenata que en el 2025, será en homenaje al Rey Vallenato Omar Geles Suárez.
“Aquel cuaderno donde estaban mis canciones un día la muñe lo quemó con la basura, pero en mi alma palpitaban acordeones descifrando nuevos sones arrancados con ternura”
“El poeta de Villanueva” viene de la unión matrimonial entre Antonia Ospino Campo y Escolástico Romero Rivera, Antonia conocida por sus familiares y amistades como “la muñe” esa misma que le quemó el cuaderno con sus canciones fue quien lo trajo al mundo el 14 de junio de 1953 en el barrio cafetal de Villanueva (La Guajira) un barrio considerado como la despensa de artistas connotados de nuestra música vallenata. “Chendo” Romero como se le conoce cariñosamente hace parte de una dinastía musical de nuestro folclor del hogar formado por su señora madre y su querido padre, son nueve hermanos seis varones y tres mujeres, de estos hermanos Rosendo ocupa el puesto sexto; los seis varones todos son músicos, por esta razón se conforma la dinastía Romero Ospino cuyo tronco principal sale de su abuelo Rosendo Romero Villareal, de quien heredó el nombre de Rosendo.
Quien lo bautizó como “El poeta de Villanueva” fue el cantante nacido en El Molino (La Guajira) Alfredo “socio” Celedón en la canción que él grabó de la autoría de Rosendo titulada “Nuestros corazones”
Inicios como Autor
Como lo manifiesta en su canción que siguió el estilo de Gustavo Gutiérrez Cabello; el liróforo villanuevero se inicia como compositor en el año de 1972, su primera composición es en ritmo de paseo titulada “La custodia del Edén” esta canción fue grabada en el año 1.974 por la voz de Armando Moscote (q.e.p.d.) y Nolberto Romero Ospino hermano de Rosendo en el acordeón; desde aquí comienza su exitosa e histórica carrera como compositor de hermosas canciones para enriquecer la música vallenata, hasta lograr convertirse en uno de los autores preferidos por los distintos cantantes de este bello folclor; quienes se encargaron de inmortalizar con sus voces los lindos temas musicales compuestos por este magnífico compositor; el cantante que más canciones le grabó fue Rafael Orozco (q.e.p.d.) quien le llevó a la pasta sonora 11 hermosas y exitosas canciones; de las cuales podemos destacar: “Sueños de conquista, Villanuevera, despedida de verano, copitos de pino, canción para una amiga, a dos voces, llora mi corazón, entre otras. Hoy es esencial resaltar que lleva cerca de 400 canciones de su autoría, una de esas canciones es “La Zenaida” grabada en ritmo de cumbia por el artista Armando Hernández, también fue interpretada por el cantante argentino Leonardo Favio.
Triunfos y grabaciones como compositor
El poeta de Villanueva con sus maravillosas canciones ha obtenido muchos triunfos en los distintos certámenes que se realizan en Colombia en honor a nuestra música vallenata; en el festival de Arjona (Bolívar) ganó con la canción “A dos voces” grabada por “El Binomio de Oro de América”. Triunfó en las festividades de san Jacinto (Bolívar) con el tema “Después de enero” llevada a la pasta sonora por el dúo sensacional Carlos Malo “voz” y Gustavo Maestre “acordeón”. En Ayapel (Córdoba) se alzó con el galardón con el tema titulado “otro rumbo” que aún sigue inédita. La canción “el amor es un cultivo” grabada en la voz de Iván Villazón y el acordeón de Raúl “Chiche” Martínez resultó ganadora en el festival de compositores que se realiza en San Juan del Cesar (La Guajira.)
Además de “La Zenaida” canción en ritmo de cumbia, nos sorprendió con un caso muy especial sucedió en Villanueva (La Guajira) su tierra natal dónde resultó ganador del primer festival de música ranchera que se realizó en esta población el 25 de junio de 2.006 con la canción “Chaparral” de su autoría.
Rosendo Romero Ospino ha grabado varios trabajos discográficos:
1.- Rosendo interpreta a Rosendo” año 1.980, con este trabajo musical “el poeta de Villanueva” se convirtió en el pionero de los compositores del folclor vallenato en grabar cantando sus propias canciones.
2.- “Diez acordeones para un poeta” año 2.001, para resaltar de este trabajo discográfico, aquí “Chendo” grabó los cuatro ritmos que identifican la música vallenata; puya, paseo, merengue y son.
3.-”La puerta del amor” año 2.003.
4.- “Voces de la provincia pa’ Canalete” año 2.004.
5.- “Me sobran las palabras” año 2.018.
6.- “Vuelve el vallenato” año 2.019.
7.- “Música para el amor” año 2.021.
Reconocimientos para el poeta de Villanueva.
Gracias a la calidad de sus canciones ha sido objeto de varias exaltaciones por importantes entidades de Colombia.
1.- El 12 de octubre de 1.982 la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia “SAYCO” siendo presidente el doctor Jorge Villasmil Cordobés, le entregó mención de honor al “Merito Folclórico”
2.- Fue exaltado con la “Orden al Mérito” entregada por la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia “SAYCO” el 20 de diciembre de 1.980, cuando oficiaba como presidente de esta entidad el compositor de música vallenata Rafael Escalona Martínez.
3.-Reconocimiento a la valiosa contribución al folclor vallenato y el engrandecimiento de la música colombiana, esto se realizó en san juan del Cesar (La Guajira) el 23 de diciembre de 1.990.
4.- Se le entregó “Mención de Honor” por parte de la corporación Festival Bolivarense del Acordeón por su permanente e incansable servicio al folclor y a la cultura de la región, esta distinción se llevó a cabo en Arjona (Bolívar) el 21 de julio de 2.002.
5.- La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata en su versión 54° le rindió homenaje en Valledupar en el año 2.021, esta distinción se ha considerado como el reconocimiento más importante para este trovador, quien a raíz de esta estupenda veneración manifestó: “Era algo que yo estaba esperando; si bien sabía que algún día iba a ocurrir me daba temor no verlo en vida”.
Nunca es tarde para estudiar.
En cuanto a sus estudios realizó la primaria en Villanueva (La Guajira) en el liceo Colombia del maestro Rafael Peñalosa (q.e.p.d,) cursó hasta tercero de bachillerato en el colegio nacional Roque de Alba, cuarto bachillerato en el colegio nacional liceo Bolívar de Cartagena, quinto y sexto en el colegio de la universidad libre de Barranquilla. De ahí pasó a la Universidad Autónoma del Caribe y realiza tres semestres de sociología.
Rosendo no conforme con solo contar historias de tres a cuatro minutos a través de sus canciones, decidió fortalecer su potencial formándose como historiador y gestor patrimonial en la Universidad del Magdalena en la modalidad de validación por competencias dictado de manera virtual y presencial.
Esto dijo Romero Ospino refiriéndose a su faceta como estudiante del programa historia y patrimonio: “Lo que me ha llamado poderosamente la atención es la generosidad del programa; sinceramente creí que para mí las oportunidades estaban cerradas, esto es como un revivir, yo siempre he dicho que el conocimiento es juventud y cada vez que uno adquiere un conocimiento nuevo, rejuvenece, porque la actualidad realmente es estar joven, no importa los años que tengas”
Su vida y algunas de sus canciones.
Hace cerca de 16 años vive con María Ligia Cuellar, la musa inspiradora de las canciones de este poeta; de esta unión han nacido tres hijos: Juan David, Nathalia y Víctor Manuel.
Rosendo Romero Ospino recuerda que siempre veía lo natural como una noche sin luceros o aquel que escribía verso en verano estando en primavera o la sombra de un laurel o una dama que saltaba a un pozo y al salir de las aguas salía con su cuerpo tallado.
De su repertorio musical quiero mencionar algunos de sus tantos éxitos:
Noche sin luceros, cadenas, fantasía, mensaje de navidad, romanza, navidad, mi poema, canción para una amiga, villanuevera, tu dueño, despedida de verano, cobijas, sueño de conquista, a dos voces, mi primera canción, copitos de pino, la Zenaida, luna de junio, nuestros corazones, que pasará, el amor es un cultivo, me sobran las palabras, entre otras.
Siempre han existido las noticias falsas ahora llamadas Fake news, y en este sentido la música vallenata no se ha salvado, quedando importantes cantos donde se cuentan hechos que en su momento causaron tristezas, lágrimas y después risas.
El círculo de desinformación en el caso del folclor vallenato sucedía porque los juglares salían de corredurías y nadie sabía de ellos, debido a estar parrandeando en distintos pueblos escondidos en la geografía costeña. Las noticias corrían de boca en boca y muchas veces tergiversaban la verdad, surgiendo variedad de canciones.
En este caso se citaran tres para corroborar que el vallenato con su poder de oralidad, sirvió para llevar mensajes contando de muertes, pero los afectados pudieron ver la luz al final del túnel.
Es así como el juglar Abel Antonio Villa conocido como ‘El padre del acordeón’, demoraba cantidad de días “perdido”, hasta que en una ocasión llegó a su casa la noticia de su muerte en El Banco, Magdalena.
Él, sin saber nada y al regresar a su pueblo, Piedras de Moler, Magdalena, se encontró con la sorpresa que desde hacía cinco días estaban rezando por su alma. Sus familiares al verlo llegar se alegraron y de inmediato se olvidaron de los responsos. Entonces, no hubo otra opción sino hacer una canción titulada: ‘La muerte de Abel Antonio’ o ‘Cinco noches de velorio’.
El juglar teniendo los insumos necesarios se sentó, tomó su acordeón fijando su pensamiento en la historia con visos macondianos, diciendo. “La muerte de Abel Antonio en mi tierra la sintieron los muchachos. Fueron cinco noches que me hicieron de velorio, para mis nueve noches todavía me deben cuatro. Pobrecita madre mía, con mi muerte lo mucho que sufriste. Abel Antonio no muere todavía, Abel Antonio muere cuando Dios lo necesite”.
Todo sucedió en el año 1943 y esa canción grabada inicialmente por Guillermo Buitrago, después por Alfredo Gutiérrez, El Binomio de Oro y Carlos Vives, entre otros, lo inmortalizó. A él la muerte le llegó sin derecho a hacerle un nuevo canto, el martes 10 de junio de 2006.
Muerto de risa
De otra parte, Al Rey Vallenato Calixto Ochoa lo conmovió una noticia que recibió donde daban cuenta de la muerte de Alejo Durán. De inmediato escribió unos versos para contar con pelos y señales el hecho triste que enlutaba al folclor.
“Una noticia por la prensa y por la radio puso de duelo casi toda la Nación, al publicar que se había muerto Alejandro, el primer Rey Vallenato que tuvo nuestro folclor. Yo estaba oyendo La Rapsodia Vallenata (Radio Libertad), lo más tranquilo esa mañana en mi hogar, cuando de pronto un silencio en el programa para informarle a Colombia que se había muerto Durán”.
Lleno de tristeza continuó diciendo. “Adiós amigo, adiós colega y compañero, ya te marchaste pa’ toda una eternidad, hoy con tu ausencia dejando el mundo de duelo, pero vive tu recuerdo que jamás se olvidará”.
Después de cantar varios versos hizo una pausa y procedió a realizar una llamada telefónica a Planeta Rica, Córdoba, lugar donde vivía Alejo Durán. Al otro lado de la línea y después de indagar sobre aquel acontecimiento, le contestaron. ”Alejo Durán si está muerto, pero de risa”. Todo terminó en alegría porque la noticia era falsa, pero ya la canción estaba hecha y se grabó en el año 1973.
Tiempo después Calixto y Alejo se encontraron celebrando que estuviera vivo, y con su pedazo de acordeón luciéndole en el pecho. Alejo Durán murió el miércoles 15 de noviembre de 1989.
La calumnia
El juglar Enrique Díaz Tovar también traspasó la barrera de la muerte estando vivo, por aquello que consideró como una “Calumnia”, haciéndole un canto a ese hecho triste, pero después con visos de alegría que grabó en el año 1973.
“En Polo Nuevo y en El Difícil lamentaron y que Enrique Díaz, lo habían matado en Astrea, y por la Radio Libertad fue que anunciaron, que el muchacho era muerto y le dieron tres balazos”. Ese hecho así contado se regó de pueblo en pueblo y las lágrimas no se pudieron esconder.
Enrique sabiendo la dimensión de la noticia continuó cantando. “Lloraban mis padres y lo mismo mis hermanas, cuando esta noticia loca se regó en María La Baja. La gente lengua larga levantó la calumnia. A mí no me han matado, ni esto conmigo tampoco sucede. Donde quiero llego nada más se oye la bulla, que toque el negrito es lo que mi público quiere”. El juglar Enrique Díaz, murió el jueves 18 de septiembre de 2014, dejando toda una historia musical y sus frases sinceras. “Yo no ensayo para no tocar gratis” y “Yo no vivo de aplausos porque eso no dá pal’ mercado”. También se destacó con su famosa piqueria con Rúgero Suárez.
Claro que Enrique Díaz, también grabó una canción del compositor José Rafael Valencia de Ávila, llamada ‘La caja negra’, donde se narra con claridad. “El hombre que trabaja y bebe, déjenlo goza’ la vida, y que eso es lo que se lleva si tarde o temprano muere. Ay, después de la caja negra compadre, creo que más nada se lleve”.
Siniestro de Ovejas
En la historia de la música vallenata se han narrado hechos reales, siendo uno de los más destacados ‘El siniestro de Ovejas’ del acordeonero y compositor Carlos Araque Mieles, hecho sucedido el miércoles primero de febrero de 1950, donde murieron 30 personas las cuales viajaban en una chiva de nombre ‘Cubita’, que se volcó e incendió en la vía que de Sincelejo comunica a esa población sucreña.
Con el desconsuelo más grande por el fallecimiento de sus paisanos y amigos, cantó. “Ay en el siniestro de Ovejas, hasta los santos lloraron, de recuerdo solo quedan, aquellos que se quemaron. Donde estaba Carlos, donde estaba Araque, lleno de tristeza por esa tragedia”.
La mencionada obra musical fue grabada en el año 1970 por Los Hermanos López y la voz de Jorge Oñate.
Los cantos sobre el tema son frecuentes porque morirse se produce en un instante y no duele. Solamente es un desvanecimiento eterno.
Un público contento que terminó pidiendo más canciones, resume el gran éxito que tuvo Iván Villazón en su reciente gira musical por Estados Unidos y que deja el mejor ambiente para su regreso en el próximo mes de agosto.
Iván Villazón cantó, gustó y llenó los escenarios de las ciudades de Orlando, Dallas y Miami, donde los latinos y norteamericanos disfrutaron de grandes momentos y escucharon el nuevo álbum ‘Un mundo real’.
Villazón expresó sus agradecimientos por el respaldo encontrado en cada lugar y el empresario Lino Villalobos, afirmó: “me están pidiendo al artista para otras ciudades y vamos a seguir recorriendo a Estados Unidos”.
Iván Villazón y Tuto López, regresarán nuevamente a Estados Unidos a mediados de agosto y estarán con ‘Un mundo real’ en New York, ‘La Capital del Mundo’.
Viernes 9 de agosto: New York
Viernes 9 de agosto: New Jersey
Sábado 10 de agosto: Houston
Será un gran recorrido para seguir celebrando los 40 años de vida artística de Iván Villazón en Estados Unidos.
Hace 29 años Diomedes Díaz contó en la canción de su autoría ‘Un canto celestial’ que el acordeonero Juan Humberto Rois Zúñiga, le había hecho un bonito regalo llenándolo de la más grande alegría. Se trató de una estatua de la Virgen del Carmen y además reveló el lugar donde la tenía. “Me regaló Juancho Roís la virgen me regalo la Virgen del Carmen, y ahora, la tengo en Carrizal, la tierra, donde yo nací”…
En aquel momento y con esa pista había que ir a buscarla y el recorrido se inició en Valledupar llegando a San Juan del Cesar, La Guajira, después al corregimiento de La Junta, emprendiendo finalmente el camino a Carrizal. Para llegar a la finca ‘Los brasilitos’ después de abrir el portillo ubicado a un lado de la vía, se recorrieron exactamente 20 minutos a pie, pasando por un camino agreste y quebrado donde se sentía el olor a campo que se impregnaba en la piel.
La aventura culminó al ver a la distancia una casa donde al llegar el recibimiento lo hizo una señora, brindando esa mañana una especial atención con un tinto caliente y galletas de soda. Enseguida preguntó, el motivo de la visita y al contarle aceptó.
Es así como en la sala de la cómoda casa estaba la Virgen del Carmen, la misma citada en la canción rodeada de flores, velas, afiches, una Biblia y tenía tapada la corona con un sombrero vueltiao que el propio Diomedes Díaz, le puso el día que la llevó. En aquel instante entre todos se hizo una oración.
Enseguida tomó la palabra Ana Mercedes González, quien con uno de sus hijos cuidaba la finca. “Diomedes trajo la Virgen del Carmen. Desde ese momento la limpiamos, le ponemos sus velas, flores, le rezamos con fe y devoción. Ella nos cuida y libra de todo mal”.
Al indagarle sobre las visitas de Diomedes a ese lugar, señaló. “Él vino acá varias veces y siempre decía que la virgen se la había regalado Juancho Rois. Cada vez que llegaba se arrodillaba, lloraba, rezaba y hasta le pedía muchas cosas a la Virgen del Carmen”. Enseguida manifestó que la devoción de ‘El Cacique de La Junta’ a la santa patrona era única. “Él fue un fiel devoto y ella lo protegió”.
Al regresar con la historia recogida en el propio terreno, se calcó la radiografía de ‘El cantor campesino’, ese que supo batirse a canto limpio y con la inspiración que nunca le faltó para ganarse el más grande lugar de honor en la música vallenata. Y lo logró sacando a relucir una célebre frase: “Virgen del Carmen dame vida, dame salud, que lo demás lo resuelvo yo”.
Menciones a la Virgen del Carmen
En el registro sonoro de las canciones grabadas por Diomedes Díaz, hay una apreciable cantidad de menciones a la Virgen del Carmen, y entre ellas se resaltan las siguientes. “La vida me ha golpeado más de dos veces, pero yo he sido un hombre muy optimista. Ay ve, gracias Virgen del Carmen, por darme tantas cosas bonitas”. Canción, ‘Mi primera cana’.
“Virgen, Virgen del Carmen linda, solo te pido vida pa’ querer esa mujer. Esa, que en mi esperanza brilla, como la luz divina, de un bello amanecer”. Canción, ‘Puro amor’. “Y el mes de Julio en su afán va de paso, y cuantas penas se quedan conmigo. Y el 16 se queda en mi regazo, Virgen del Carmen porque soy tu hijo”. Canción, ‘A mitad del camino’.
Diomedes Díaz, creció escuchando a sus padres Rafael María Díaz y Elvira Maestre hablar de la devoción a la Virgen del Carmen porque en su tierra La Junta, La Guajira, es una fiesta tradicional. Cuando él comenzó a cantar la Virgen del Carmen nunca faltó en sus versos, cantos y oraciones. Por eso se hizo común que en sus distintas presentaciones le regalaran postales e imágenes de diversos tamaños.
Por espacio de cinco minutos en la canción ‘Volver a vivir’, cuya producción musical salió el 12 de noviembre de 1998, Diomedes Díaz, ‘El Cacique de La Junta’, contó todas las vicisitudes que pasó por una terrible enfermedad. Todo sucedió cuando le diagnosticaron el síndrome de Guillain-Barré, el cual lo mantuvo postrado en una cama y en silla de ruedas por varios meses. Cuando salió la canción su fanaticada lloró por el testimonio triste y sincero, dándole aliento para seguir en el camino del folclor. Y siempre la Virgen del Carmen estuvo presente en sus palabras.
La despedida
Aquel lejano domingo 22 de diciembre de 2013 cuando Diomedes Díaz Maestre, se despidió de la vida, su nombre quedó escrito en el amplio libro de la música vallenata donde aparecen cantos, versos y esa letra donde la Virgen del Carmen conjuga todo lo divino de la vida. “El 16 de Julio es la fiesta de la Virgen del Carmen. Ese fue el día que le escuche al padre, que Dios a todos nos tiene en cuenta”…
En aquella inspiración de la canción ‘Mi muchacho’, ‘El Cacique de La Junta’, puso de presente su humildad e inspiración al regalar un verso donde se pinta la realidad que cada uno vive a su manera. “Por eso es que la vida es un baile que con el tiempo damos la vuelta”. Una vuelta que muchas veces hace sonreír o llorar, y enseguida es preciso rezar con devoción o regalar un verso como si la piqueria fuera con uno mismo.
“Sé que la vida es un baile, y la experiencia nos guía, gracias mi Virgen del Carmen, por cuidarme noche y día. Por darme sabiduría y nunca desampararme”.
Diomedes Díaz hizo el milagro de que sus millones de seguidores tuvieran comunicación directa con la Virgen del Carmen, esa que él amó desde muy niño. Gracias Virgen del Carmen.
Estampas Vallenatas 