Con gran alegría y entusiasmo el publico amante de la buena música vallenata y sabanera recibió el lanzamiento de la cuarta producción discográfica del maestro Victor Teherán y su Gabinete Musical, quien el Domingo 16 de Agosto tuvo gran difusión en la emisora online Estampas Vallenatas.
Se escucharon un total de 11 canciones que hacen parte de esta producción discográfica, de la autoría y en la voz del Ministro del Folclor Victor Teherán, recibiendo muchas felicitaciones y deseos de exitos en la proyección de este nuevo trabajo discográfico.
En su trayectoria como cantautor ha realizado la grabación de cuatro trabajos discográficos comenzando en el año 2010 con doce canciones titulado “SOY COLOMBIANO”, siguiendo en 2014 con su segundo trabajo compuesto de diez (10) canciones titulado “EL LEGADO DE UN CANTOR”, En el año 2018 pone a disposición su tercer trabajo discográfico compuesto por diez (10) canciones titulado “LO NUEVO DEL MINISTRO” y en la actualidad «MI CONSAGRACIÓN» su más reciente trabajo compuesto por once canciones incluyendo temas folclóricos como ya nos tiene acostumbrado este destacado cantautor, entre los cuales introduce su primer tema en aire tropical.
A continuación les presentamos la siguiente lista de Reproducción para que disfruten plenamente esta producción discográfica:
En Estampas Vallenatas presentamos a este talentoso compositor que ha ido cosechando éxitos a través de cada una de sus canciones que reflejan sus vivencias y expresan gran parte de sus sentimientos. Se trata del compositor Milton Abuabara Florián, nacido en la Pacha, Magdalena, corregimiento de San Sebastián un 11 de agosto de 1972 en el hogar conformado por Jaime Abuabara Lara y Victoria Judith Florian Rojas.
Su primera canción nace en los años noventa y fue dedicada a su madre, este sería su punto de partida para comenzar a componer con el apoyo y respaldo de su gran amigo Carlos Arrieta de Arjona Bolívar quién fue un gran impulso en sus inicios como compositor. De esta manera comienza a darse a conocer dentro del folclor vallenato a través de sus participaciones en los festivales a nivel nacional, donde obtuvo en varias ocasiones los primeros lugares; en Sahagún, El Mate, Bolívar, La Jagua del Pilar, entre otros.
–Hace 42 años murió el célebre pintor Patillalero dejando muchos recuerdos y haciendo posible que naciera una canción insignia de la música vallenata. También con su genialidad hizo el logo símbolo que desde siempre identifica al Festival de la Leyenda Vallenata.-
Por Juan Rincón Vanegas @juanrinconv Recuerdo que Jaime Molina cuando estaba borracho ponía esta condición. Que, si yo moría primero me hacía un retrato o, si él se moría primero le sacaba un son. Ahora prefiero esta condición que él me hiciera el retrato y no sacarle el son. La canción ‘Elegía a Jaime Molina’ es la muestra fehaciente de la verdadera amistad. Es la radiografía a color del dolor, de la tristeza, de la melancolía y un golpe certero de la vida por la muerte de un amigo bueno y fiel. Jaime Molina Maestre y Rafael Calixto Escalona Martínez, fueron dos amigos inigualables e inseparables que una noche de parranda se juraron hacerse un regalo después de la muerte. A Escalona, le correspondió hacerle la canción porque a Jaime el corazón lo traicionó el martes 15 de agosto de 1978, hace 42 años. La primera versión de esta célebre obra musical la grabaron en el año 1982 Alfonso ‘Poncho’ Cotes Jr. y el Rey Vallenato Ciro Meza Reales. Ese fue el compromiso más difícil para Escalona porque como lo narra en su canción hubiera preferido que Jaime le pintase el retrato, pero con el más puro sentimiento dibujó su alma en pocas letras y le puso una música donde la nostalgia se pasea en todo su recorrido y tiñe el pentagrama de infinito dolor. Ese canto contiene una de las poesías cantadas más hermosas de la música vallenata donde primó la amistad, el cariño y la más triste despedida a un ser que como dijera Consuelo Araujonoguera era “tímido, introvertido y talentoso, pero también autárquico. Maestro de la ironía y la mordacidad. Poseía así mismo una inagotable capacidad sentimental y una finura de espíritu que se desbordaban torrentosas cuando le tocaban la fibra particular de su cariño y su devoción por “el piazo del Rafael ese que ahora se cree Bethoven”, tal como solía decir en deliberado reproche que provocaba la risa de los demás y del propio Escalona en primer lugar”. El hijo de Camilo Molina y Victoria Maestre, quien había nacido en el corregimiento de Patillal el lunes siete de marzo de 1926, puso su marca en territorio vallenato y se distinguió por sus caricaturas y pinturas. La mayoría de su tiempo se la pasaba ensimismado en sus lienzos y pinceles y de esta manera pintaba al pueblo, a personajes, a los amigos y a las cosas cotidianas. Fue un pintor echador de historias que hizo posible que sus personajes tuvieran vida propia y fueran reconocidos en sus trabajos que hoy hacen parte del inventario de la cultura vallenata. Además, tenía un humor inteligente que se percibía en sus comentarios y en sus representaciones de quienes lo rodeaban en la vida entre Patillal y Valledupar.
–Mercedes Barcha jugó un papel trascendental en la vida de Gabriel García Márquez donde no solamente brilló el amor, sino que lo condujo directamente por el mejor camino de las letras haciendo posible volar por su memoria una cantidad de hechos y personajes de aquel viejo Macondo que tiempo después aterrizaron en varios libros, siendo el principal ‘Cien años de soledad’.- Por Juan Rincón Vanegas.
A los seis años, tres meses y 28 días después de que partiera de la vida el hombre que a Mercedes Raquel Barcha Pardo, siendo muy joven le endulzó la vida con letras, ella fue en su búsqueda para no seguir escondida en las soledades del destino y poder llevarlo de la mano por el mundo del adiós eterno. En esa endulzada de frases que Gabriel García Márquez manejaba con maestría, le dijo una que la llevó al cielo, como aquella vez lo hizo con Remedios, la bella. “Te quiero no solo por cómo eres, sino como quien soy cuando estoy contigo. Te confieso que no tengo un instante sin pensar en ti, que todo cuando como y bebo tiene tu sabor, que la vida eres tú a toda hora y en todas partes. Que el gozo supremo de mi corazón sería morirme contigo”.
Mercedes, con su manera de ser noble y decidida, fue la artífice de la fantasía del libro ‘Cien años de soledad’, sabiendo conducir el barco del hogar mientras él se zambullía desde su cuarto en los capítulos de una historia que no tuvo un final feliz, pero para ellos si lo fue. Este sacrificio años después le permitió a Gabo obtener el Premio Nobel de Literatura, que se celebró en Estocolmo a ritmo de vallenatos.
Todavia permanecen intactos los recuerdos cuando se le rindio homenaje en la 45 versión del Festival Vallenato en la ciudad de Valledupar, al gran Calixto Ochoa. Manteniendo esas raíces que identifican al primer festival de este genero en el país, en sus 45 años de creado se le rinde homenaje a un grande entre los grandes :el juglar y maestro Calixto Antonio Ochoa Campos , o “El negro cali” como se le conocia cariñosamente y quien además de ser rey vallenato, fue un prolifero compositor que ha irrumpido de cuanto ritmo y letra se le ha ocurrido, y son 1132 composiciones que le han grabado desde, paseo, merengue, puya y son que representan los cuatro aires de nuestra música vallenata, así como también dentro de esta basta recopilación de su creatividad se encuentran ritmos de porro, pasebol,paseíto,charanga,fandango y raspacanilla.
El gran Calixto Ochoa cumpliria hoy 14 de agosto 86 años.Cuando estaba en este mundo terrenal se gozo cada cumpleaño, bien vividos, bien gozados y bien atendidos por toda la quimera de amores que tuvo en su vida. Todavía los amantes de este folclor conservan en su memoria, como si fuera ayer , cuando se convirtió en el tercer rey del Festival Vallenato, en el año de 1970 y les ganó en franca lid a otros dos grandes: Nafer Duran y Emilianito Zuleta. Interpretando “muñequita linda”, “puya regional”, “palomita volantona” y “la interiorana” y cuando se coronó rey, su pueblo, Valencia de Jesús, se convirtió en un rio humano de tanta alegría y tanto jolgorio.
La historia de este juglar es maravillosa en todo su contenido y en todo lo vivido. Aprendió a tocar acordeón de oídos, escuchando a sus hermanos Juan y Rafael y como la historia del viejo Emiliano, cuando ellos se descuidaban cogía el acordeón y tocaba las parrandas hasta el amanecer con dos canciones famosas: el amor-amor de Germán Serna y el Palo de dividivi de “Chico” Bolaños. Ya a los 19 años que como todos los acordeoneros de la época eran trabajadores de fincas ganaderas, él cansado ya de todos estos asuntos, tomo su acordeón y se fue a recorrer los pueblos de la costa, ya vislumbraba de lo que iba a ser en el futuro, uno de los compositores mas grandes que ha dado nuestra región, por eso una de sus primeras composiciones fue “el plan de Salas “dedicado a su hermano Rafael. Y en esas correrías conoció a uno de sus primeros amores, en Aguas blancas , en el departamento del Cesar, a una linda mujer de Pueblo Bello, Carmen Mestre, de quien se enamoro locamente y en menos de un mes viviendo en su natal Valencia de Jesús , se casó con ella y un detalle malo y bueno en esta relación : ella que se quedó en casa de los padres de Calixto, se fue con otro y el conoció a otra linda morena.
De los maestros Andrés Landeros, Adolfo Pacheco, Toño Fernández y Ramón Vargas , recibió la influencia de la música de la gaita y el porro , cuando estuvo en sus correrías por el pueblo de San Jacinto y mas tarde cuando andaba en los 21 años de edad conoció a Cesar Castro en Sincelejo con quien hizo varios trabajos con el sello Eco de Cartagena y con el mismo Cesar, a petición de Antonio Fuentes, dueño de Discos Fuentes, creo en el año 1961 los famosos “corraleros de majagual” , convirtiéndose en los mejores de la época y fueron la sensación en Colombia y fuera de ella. Allí Calixto Ochoa llamo a una pléyade de jóvenes que eran sensación en diferentes ritmos: Alfredo Gutiérrez, Eliseo Herrera, Julio Erazo, Carmelo Barraza, Rosendo Martínez, Los hermanos Benítez, Chico Cervantes, Lucho Pérez, Ignacio “nacho “Paredes, Antonio Cavas, entre otros y los corraleros se convirtieron en la sensación del momento.
El maestro Calixto Ochoa, ha sido uno de los mejores exponentes de nuestra música y ha dejado en alto al vallenato como intérprete y como compositor. Sus composiciones es de lo mas granado con que cuenta el folclor : el pirulino,todo es para ti, la reina del espacio, remanga, los sabanales, él calabacito alumbrador, el africano, playas marinas, la india motilona, la ombligona,el dentista,marili,la compañerita, charanga campesina, muriendo lentamente, mata de caña,anhelos,diana,la llanerita, el humanitario, manantial del alma, listo Calixto, mi color moreno, el besito, el gavilán castigador, entre otras. Razón más que suficiente para que el festival vallenato le rinda todos los honores. Un icono llamado Calixto Ochoa está vivito y coleando en los recuerdos de todos los amantes de nuestro folclor. Aplausos para él en la eternidad.
Estampas Vallenatas del Folclor 