Cuando algunas canciones vallenatas tumbaron noticias falsas

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Siempre han existido las noticias falsas ahora llamadas Fake news, y en este sentido la música vallenata no se ha salvado, quedando importantes cantos donde se cuentan hechos que en su momento causaron tristezas, lágrimas y después risas.

El círculo de desinformación en el caso del folclor vallenato sucedía porque los juglares salían de corredurías y nadie sabía de ellos, debido a estar parrandeando en distintos pueblos escondidos en la geografía costeña. Las noticias corrían de boca en boca y muchas veces tergiversaban la verdad, surgiendo variedad de canciones.

En este caso se citaran tres para corroborar que el vallenato con su poder de oralidad, sirvió para llevar mensajes contando de muertes, pero los afectados pudieron ver la luz al final del túnel.

Es así como el juglar Abel Antonio Villa conocido como ‘El padre del acordeón’, demoraba cantidad de días “perdido”, hasta que en una ocasión llegó a su casa la noticia de su muerte en El Banco, Magdalena.

Él, sin saber nada y al regresar a su pueblo, Piedras de Moler, Magdalena, se encontró con la sorpresa que desde hacía cinco días estaban rezando por su alma. Sus familiares al verlo llegar se alegraron y de inmediato se olvidaron de los responsos. Entonces, no hubo otra opción sino hacer una canción titulada: ‘La muerte de Abel Antonio’ o ‘Cinco noches de velorio’.

El juglar teniendo los insumos necesarios se sentó, tomó su acordeón fijando su pensamiento en la historia con visos macondianos, diciendo. “La muerte de Abel Antonio en mi tierra la sintieron los muchachos. Fueron cinco noches que me hicieron de velorio, para mis nueve noches todavía me deben cuatro. Pobrecita madre mía, con mi muerte lo mucho que sufriste. Abel Antonio no muere todavía, Abel Antonio muere cuando Dios lo necesite”.

Todo sucedió en el año 1943 y esa canción grabada inicialmente por Guillermo Buitrago, después por Alfredo Gutiérrez, El Binomio de Oro y Carlos Vives, entre otros, lo inmortalizó. A él la muerte le llegó sin derecho a hacerle un nuevo canto, el martes 10 de junio de 2006.

Muerto de risa

De otra parte, Al Rey Vallenato Calixto Ochoa lo conmovió una noticia que recibió donde daban cuenta de la muerte de Alejo Durán. De inmediato escribió unos versos para contar con pelos y señales el hecho triste que enlutaba al folclor.

“Una noticia por la prensa y por la radio puso de duelo casi toda la Nación, al publicar que se había muerto Alejandro, el primer Rey Vallenato que tuvo nuestro folclor. Yo estaba oyendo La Rapsodia Vallenata (Radio Libertad), lo más tranquilo esa mañana en mi hogar, cuando de pronto un silencio en el programa para informarle a Colombia que se había muerto Durán”.

Lleno de tristeza continuó diciendo. “Adiós amigo, adiós colega y compañero, ya te marchaste pa’ toda una eternidad, hoy con tu ausencia dejando el mundo de duelo, pero vive tu recuerdo que jamás se olvidará”.

Después de cantar varios versos hizo una pausa y procedió a realizar una llamada telefónica a Planeta Rica, Córdoba, lugar donde vivía Alejo Durán. Al otro lado de la línea y después de indagar sobre aquel acontecimiento, le contestaron. ”Alejo Durán si está muerto, pero de risa”. Todo terminó en alegría porque la noticia era falsa, pero ya la canción estaba hecha y se grabó en el año 1973.

Tiempo después Calixto y Alejo se encontraron celebrando que estuviera vivo, y con su pedazo de acordeón luciéndole en el pecho. Alejo Durán murió el miércoles 15 de noviembre de 1989.

La calumnia

El juglar Enrique Díaz Tovar también traspasó la barrera de la muerte estando vivo, por aquello que consideró como una “Calumnia”, haciéndole un canto a ese hecho triste, pero después con visos de alegría que grabó en el año 1973.

En Polo Nuevo y en El Difícil lamentaron y que Enrique Díaz, lo habían matado en Astrea, y por la Radio Libertad fue que anunciaron, que el muchacho era muerto y le dieron tres balazos”. Ese hecho así contado se regó de pueblo en pueblo y las lágrimas no se pudieron esconder.

Enrique sabiendo la dimensión de la noticia continuó cantando. “Lloraban mis padres y lo mismo mis hermanas, cuando esta noticia loca se regó en María La Baja. La gente lengua larga levantó la calumnia. A mí no me han matado, ni esto conmigo tampoco sucede. Donde quiero llego nada más se oye la bulla, que toque el negrito es lo que mi público quiere”. El juglar Enrique Díaz, murió el jueves 18 de septiembre de 2014, dejando toda una historia musical y sus frases sinceras. “Yo no ensayo para no tocar gratis” y “Yo no vivo de aplausos porque eso no dá pal’ mercado”. También se destacó con su famosa piqueria con Rúgero Suárez.

Claro que Enrique Díaz, también grabó una canción del compositor José Rafael Valencia de Ávila, llamada ‘La caja negra’, donde se narra con claridad. “El hombre que trabaja y bebe, déjenlo goza’ la vida, y que eso es lo que se lleva si tarde o temprano muere. Ay, después de la caja negra compadre, creo que más nada se lleve”.

Siniestro de Ovejas

En la historia de la música vallenata se han narrado hechos reales, siendo uno de los más destacados ‘El siniestro de Ovejas’ del acordeonero y compositor Carlos Araque Mieles, hecho sucedido el miércoles primero de febrero de 1950, donde murieron 30 personas las cuales viajaban en una chiva de nombre ‘Cubita’, que se volcó e incendió en la vía que de Sincelejo comunica a esa población sucreña.

Con el desconsuelo más grande por el fallecimiento de sus paisanos y amigos, cantó. “Ay en el siniestro de Ovejas, hasta los santos lloraron, de recuerdo solo quedan,  aquellos que se quemaron. Donde estaba Carlos, donde estaba Araque, lleno de tristeza por esa tragedia”.

La mencionada obra musical fue grabada en el año 1970 por Los Hermanos López y la voz de Jorge Oñate.

Los cantos sobre el tema son frecuentes porque morirse se produce en un instante y no duele. Solamente es un desvanecimiento eterno.

Iván Villazón, impresionantes conciertos en Estados Unidos

Un público contento que terminó pidiendo más canciones, resume el gran éxito que tuvo Iván Villazón en su reciente gira musical por Estados Unidos y que deja el mejor ambiente para su regreso en el próximo mes de agosto.

Iván Villazón cantó, gustó y llenó los escenarios de las ciudades de Orlando, Dallas y Miami, donde los latinos y norteamericanos disfrutaron de grandes momentos y escucharon el nuevo álbum ‘Un mundo real’.

Villazón expresó sus agradecimientos por el respaldo encontrado en cada lugar y el empresario Lino Villalobos, afirmó: “me están pidiendo al artista para otras ciudades y vamos a seguir recorriendo a Estados Unidos”.

Iván Villazón y Tuto López, regresarán nuevamente a Estados Unidos a mediados de agosto y estarán con ‘Un mundo real’ en New York, ‘La Capital del Mundo’.

Viernes 9 de agosto: New York

Viernes 9 de agosto: New Jersey

Sábado 10 de agosto: Houston

Será un gran recorrido para seguir celebrando los 40 años de vida artística de Iván Villazón en Estados Unidos.

El regalo que Juancho Rois le hizo a Diomedes Díaz, puso más de moda a la Virgen del Carmen

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Hace 29 años Diomedes Díaz contó en la canción de su autoría ‘Un canto celestial’ que el acordeonero Juan Humberto Rois Zúñiga, le había hecho un bonito regalo llenándolo de la más grande alegría. Se trató de una estatua de la Virgen del Carmen y además reveló el lugar donde la tenía. “Me regaló Juancho Roís la virgen me regalo la Virgen del Carmen, y ahora, la tengo en Carrizal, la tierra, donde yo nací”

En aquel momento y con esa pista había que ir a buscarla y el recorrido se inició en Valledupar llegando a San Juan del Cesar, La Guajira, después al corregimiento de La Junta, emprendiendo finalmente el camino a Carrizal. Para llegar a la finca ‘Los brasilitos’ después de abrir el portillo ubicado a un lado de la vía, se recorrieron exactamente 20 minutos a pie, pasando por un camino agreste y quebrado donde se sentía el olor a campo que se impregnaba en la piel.

La aventura culminó al ver a la distancia una casa donde al llegar el recibimiento lo hizo una señora, brindando esa mañana una especial atención con un tinto caliente y galletas de soda. Enseguida preguntó, el motivo de la visita y al contarle aceptó.

Es así como en la sala de la cómoda casa estaba la Virgen del Carmen, la misma citada en la canción  rodeada de flores, velas, afiches, una Biblia y tenía tapada la corona con un sombrero vueltiao que el propio Diomedes Díaz, le puso el día que la llevó. En aquel instante entre todos se hizo una oración.

Enseguida tomó la palabra Ana Mercedes González, quien con uno de sus hijos cuidaba la finca. “Diomedes trajo la Virgen del Carmen. Desde ese momento la limpiamos, le ponemos sus velas, flores, le rezamos con fe y devoción. Ella nos cuida y libra de todo mal”.

Al indagarle sobre las visitas de Diomedes a ese lugar, señaló. “Él vino acá varias veces y siempre decía que la virgen se la había regalado Juancho Rois. Cada vez que llegaba se arrodillaba, lloraba, rezaba y hasta le pedía muchas cosas a la Virgen del Carmen”. Enseguida manifestó que la devoción de ‘El Cacique de La Junta’ a la santa patrona era única. “Él fue un fiel devoto y ella lo protegió”.

Al regresar con la historia recogida en el propio terreno, se calcó la radiografía de ‘El cantor campesino’, ese que supo batirse a canto limpio y con la inspiración que nunca le faltó para ganarse el más grande lugar de honor en la música vallenata. Y lo logró sacando a relucir una célebre frase: “Virgen del Carmen dame vida, dame salud, que lo demás lo resuelvo yo”.

Menciones a la Virgen del Carmen

En el registro sonoro de las canciones grabadas por Diomedes Díaz, hay una apreciable cantidad de menciones a la Virgen del Carmen, y entre ellas se resaltan las siguientes. “La vida me ha golpeado más de dos veces, pero yo he sido un hombre muy optimista. Ay ve, gracias Virgen del Carmen, por darme tantas cosas bonitas”. Canción, ‘Mi primera cana’.

Virgen, Virgen del Carmen linda, solo te pido vida pa’ querer esa mujer. Esa, que en mi esperanza brilla, como la luz divina, de un bello amanecer”. Canción, ‘Puro amor’. “Y el mes de Julio en su afán va de paso, y cuantas penas se quedan conmigo. Y el 16 se queda en mi regazo, Virgen del Carmen porque soy tu hijo”. Canción, ‘A mitad del camino’.

Diomedes Díaz, creció escuchando a sus padres Rafael María Díaz y Elvira Maestre hablar de la devoción a la Virgen del Carmen porque en su tierra La Junta, La Guajira, es una fiesta tradicional. Cuando él comenzó a cantar la Virgen del Carmen nunca faltó en sus versos, cantos y oraciones. Por eso se hizo común que en sus distintas presentaciones le regalaran postales e imágenes de diversos tamaños.

Por espacio de cinco minutos en la canción ‘Volver a vivir’, cuya producción musical salió el 12 de noviembre de 1998, Diomedes Díaz, ‘El Cacique de La Junta’, contó todas las vicisitudes que pasó por una terrible enfermedad. Todo sucedió cuando le diagnosticaron el síndrome de Guillain-Barré, el cual lo mantuvo postrado en una cama y en silla de ruedas por varios meses. Cuando salió la canción su fanaticada lloró por el testimonio triste y sincero, dándole aliento para seguir en el camino del folclor. Y siempre la Virgen del Carmen estuvo presente en sus palabras.

La despedida

Aquel lejano domingo 22 de diciembre de 2013 cuando Diomedes Díaz Maestre, se despidió de la vida, su nombre quedó escrito en el amplio libro de la música vallenata donde aparecen cantos, versos y esa letra donde la Virgen del Carmen conjuga todo lo divino de la vida. “El 16 de Julio es la fiesta de la Virgen del Carmen. Ese fue el día que le escuche al padre, que Dios a todos nos tiene en cuenta”…

En aquella inspiración de la canción ‘Mi muchacho’, ‘El Cacique de La Junta’,  puso de presente su humildad e inspiración al regalar un verso donde se pinta la realidad que cada uno vive a su manera. “Por eso es que la vida es un baile que con el tiempo damos la vuelta”. Una vuelta que muchas veces hace sonreír o llorar, y enseguida es preciso rezar con devoción o regalar un verso como si la piqueria fuera con uno mismo.

Sé que la vida es un baile, y la experiencia nos guía, gracias mi Virgen del Carmen, por cuidarme noche y día. Por darme sabiduría y nunca desampararme”.

Diomedes Díaz hizo el milagro de que sus millones de seguidores tuvieran comunicación directa con la Virgen del Carmen, esa que él amó desde muy niño. Gracias Virgen del Carmen.

Jorge Celedón primer artista colombiano que agota entradas los Hard Rock de Estados Unidos

Con paso firme inició Jorge Celedón su tour musical ‘Mi Locura’ por Estados Unidos al ser el primer artista colombiano en presentarse en los Hard Rock de La Florida: Immokalee, Orlando, Tampa, Miami, logrando importantes Sold Out en cada uno de estos escenarios.

Sus seguidores latinos y público en general, ondearon las banderas de sus países dejando en firme que el vallenato de Celedón une a estas naciones con el más puro sentimiento.

Jorge Celedón continuará su segunda semana de presentaciones con la siguiente agenda:

Jueves 18: Hard Rock – Tampa – Estados Unidos

Viernes 19: Nashville TN – Estados Unidos

Sábado 20 de julio: Fiestas de la Independencia de Colombia en Chicago, IL – Estados Unidos

Domingo 21: Hollywood – Miami – Florida – Estados Unidos

En estos escenarios Jorge Celedón complacerá a sus seguidores con esas hermosas canciones que cautivan corazones como: ‘Cuatro rosas’, ‘Ay hombe’, ‘Mi locura’, ‘Sin perdón’ y ‘Esta vida’.

En el presente año, Jorge Celedón se ratifica como el exponente vallenato como mayor reconocimiento en el mundo y supera ya en el primer semestre del año los 30 conciertos en países como Argentina, Paraguay, Panamá, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos y Europa.

 Fotos: Rai Rueda

Manager

Alfonso Castro

Ángel José Urango Vertel: el ángel del acordeón.

«No vemos la verdad porque estamos ciegos. Lo que nos ciega son todas esas falsas creencias que tenemos en la mente»: Miguel Ángel Ruiz Macías (escritor mexicano).

Por Ramiro Elías Álvarez Mercado.

No es fácil la experiencia de criar un hijo con necesidades especiales.
Desde afuera puede verse como una tarea estresante y llena de retos. Pero en el corazón de un padre y una madre es simplemente una maravillosa oportunidad de evolución y crecimiento enmarcado en el sentimiento más puro: el amor.
Los padres de hijos con algún tipo de necesidad especial no ven una discapacidad cuando los miran. En vez de ello ven a los seres más preciosos y maravillosos de sus vidas.
Hace poco conocí un caso muy especial de un adolescente que a pesar de haber nacido con una discapacidad visual viene forjando un camino en el campo musical. Canta, compone y toca acordeón, características que los viejos juglares de la música vallenata describían como ‘Músico Completo’.
Se trata de Ángel José Urango Vertel quién llegó a este mundo terrenal el día viernes 14 de agosto del año 2009 en el Hospital San Jerónimo de la capital ganadera de Colombia, Montería, en el departamento de Córdoba.
Nació en el hogar conformado por Luz Ángela Vertel Hernández y Fredy Antonio Urango Cuello, ambos trabajadores independientes. La etapa de gestación de su madre fue difícil y este pequeño se vino con solo seis meses en un embarazo gemelar, en donde él y su hermano José Ángel estuvieron en incubadora por más de 40 días, pero lastimosamente el otro pequeño con quien compartió placenta no sobrevivió y él quedó sin visión, algo que no le permitiría percibir la luz, formas, distancias y los colores del entorno, pero esa «carencia» fue recompensada con una agudeza auditiva maravillosa de tal manera que todo lo que sucede a su alrededor es percibido por él dando con ello vuelo a su imaginación.
Luego de esa etapa complicada en el hospital llega a su verdadero terruño, el municipio de Planeta Rica, «la ciudad bella y cordial» ubicada en el suroriente del departamento de Córdoba, un pueblo que cautiva con el encanto y el atractivo de la gente y la belleza que salpican sus paisajes naturales, que tienen su propia historia que contar que nos brinda información desde diferentes puntos de vista, ofreciendo una visión del rico tapiz de folclor y cultura que está inmerso en cada uno de sus pobladores.
Este inquieto niño desde muy pequeño empezó a desarrollar un oído musical y cualquier artefacto que caía en sus manos para él era como un instrumento a los que les extraía sonidos, a sus escasos tres años empezó a tener contacto con el acordeón, instrumento que desde ese momento se convirtió en su juguete preferido y al que guiado por algunos maestros empezó a extraerle melodías, al tiempo que lo hacía con la guacharaca. Según su progenitora no recuerda que en la familia paterna y materna de Ángel José haya alguien músico por lo que ella dice que la inclinación musical de esta naciente figura de la música vallenata es un «Don Divino».
Sus estudios de básica primaria los realizó en La Institución Educativa San José de Planeta Rica, y actualmente está en el grado octavo de la Institución Educativa La Esperanza, colegio del que está muy agradecido porque no le cerró las puertas por su discapacidad, antes por el contrario lo cobija y ayuda para que siga adelante en su formación académica, en donde es un estudiante sobresaliente, que se destaca en el plano académico, pero también en las artes, en especial la música.
Su amor por el acordeón y la música vallenata, la admiración y respeto por el primer Rey Vallenato, Alejandro Durán Díaz hace que cada día se perfeccione en la interpretación de su instrumento bendito con el que está obteniendo reconocimiento y muestra de ellos son los numerosos festivales en donde ha salido triunfador, son testigos de sus hazañas en la categoría infantil los festivales de Buena vista, La Apartada, Sahagún en el departamento de Córdoba, donde obtuvo el primer lugar.
En los festivales de San Marco y Corozal, Sucre, ocupó segundo y tercer lugar respectivamente; tercer lugar en El Bagre, Antioquia y ya en la categoría juvenil ocupó el tercer puesto en San Marco, Sucre y es Rey del Festival de Cáceres, Antioquia .
Todos estos premios y reconocimientos han sido claves para que sea conocido artísticamente como: «El Ángel del Acordeón».
Para este niño prodigio en el que la palabra «limitación» no existe, la formación y su talento musical representa una oportunidad de crear, reconocer y experimentar el mundo a través de una experiencia sonora sin limitaciones que han sido parte fundamental en el fortalecimiento de sus otros sentidos.
El «Ángel del Acordeón» a pesar de su corta edad, próximo a cumplir los 15 años, ya ha grabado seis canciones en donde nos muestra que su carrera artística va en ascenso y que pronto lo veremos en distintos escenarios a nivel nacional y porque no decirlo, también fuera del territorio colombiano.

Canciones de su autoría como: ‘Mi regalito’, ‘La flor del campo’ y ‘Mi pueblo es planeta’ y de otros compositores, ‘Ayúdame a olvidarla’, ‘Acuario de amor’ de Julio Elías Vertel y un homenaje a Miguel Durán Jr. titulado «La despedida de Miguelito’ autoría de Régulo Salgado, son escuchadas en su terruño y pueblos circunvecinos.
Urango Vertel como todo músico de las Sabanas del gran Bolívar no solo se limita a tocar, componer y cantar música vallenata, también lo hace muy bien en otras expresiones musicales de esta región como: la cumbia, el porro, chandé entre otras; también se viene destacando como presentador de radio y televisión, en un programa que se emite por el Canal Regional 99 Planeta TV de Planeta Rica, todos los sábados entre las 8:00 y 8:30 de la mañana llamado «Sábados Juveniles» en el que se tocan temas variados y de actualidad.
La musicoterapeuta franco-britanica Juliette Alvin pionera en este tipo de terapias en su texto «Música para el niño diminuto en el año 1966» expresó: «los niños invidentes no son más sensibles a la música que otros niños, pero la música puede tener para ellos un significado especial, porque puede ser un sustituto de cosas imposibles o un medio de autoexpresión y de comunicación superior a otros». Pensamiento en el que está reflejado y aplica perfectamente al desarrollo no solo musical, sino también como proyecto de vida en Ángel José.

La música vallenata y otras expresiones musicales del Caribe colombiano para él es como un catalizador con el que le da forma a sus pensamientos con la que en vez de levantar muros, lo que hizo fue derribar barreras en un mundo como el de la discapacidad, en el que son habituales las etiquetas basadas en las limitaciones, está demostrando que con el amor y el apoyo incondicional de sus padres y la energía positiva de la gente que lo aprecia, el arte musical puede ser un importante vehículo para la inclusión y la integración social.

En positivo Ángel José Urango Vertel: ‘El ángel del acordeón’, sabe que son muy importantes los elogios, el cariño y la admiración que recibe de parte de sus amigos, familiares, vecinos y coterráneos, pero también es muy significativo que ellos puedan apreciar su propio esfuerzo, porque su autoestima surge del sacrificio y la dedicación que ha tenido para ir logrando poco a poco sus metas y sentirse una persona útil en una sociedad llena prejuicios.

Por Ramiro Elías Álvarez Mercado.