El regalo que Juancho Rois le hizo a Diomedes Díaz, puso más de moda a la Virgen del Carmen

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Hace 29 años Diomedes Díaz contó en la canción de su autoría ‘Un canto celestial’ que el acordeonero Juan Humberto Rois Zúñiga, le había hecho un bonito regalo llenándolo de la más grande alegría. Se trató de una estatua de la Virgen del Carmen y además reveló el lugar donde la tenía. “Me regaló Juancho Roís la virgen me regalo la Virgen del Carmen, y ahora, la tengo en Carrizal, la tierra, donde yo nací”

En aquel momento y con esa pista había que ir a buscarla y el recorrido se inició en Valledupar llegando a San Juan del Cesar, La Guajira, después al corregimiento de La Junta, emprendiendo finalmente el camino a Carrizal. Para llegar a la finca ‘Los brasilitos’ después de abrir el portillo ubicado a un lado de la vía, se recorrieron exactamente 20 minutos a pie, pasando por un camino agreste y quebrado donde se sentía el olor a campo que se impregnaba en la piel.

La aventura culminó al ver a la distancia una casa donde al llegar el recibimiento lo hizo una señora, brindando esa mañana una especial atención con un tinto caliente y galletas de soda. Enseguida preguntó, el motivo de la visita y al contarle aceptó.

Es así como en la sala de la cómoda casa estaba la Virgen del Carmen, la misma citada en la canción  rodeada de flores, velas, afiches, una Biblia y tenía tapada la corona con un sombrero vueltiao que el propio Diomedes Díaz, le puso el día que la llevó. En aquel instante entre todos se hizo una oración.

Enseguida tomó la palabra Ana Mercedes González, quien con uno de sus hijos cuidaba la finca. “Diomedes trajo la Virgen del Carmen. Desde ese momento la limpiamos, le ponemos sus velas, flores, le rezamos con fe y devoción. Ella nos cuida y libra de todo mal”.

Al indagarle sobre las visitas de Diomedes a ese lugar, señaló. “Él vino acá varias veces y siempre decía que la virgen se la había regalado Juancho Rois. Cada vez que llegaba se arrodillaba, lloraba, rezaba y hasta le pedía muchas cosas a la Virgen del Carmen”. Enseguida manifestó que la devoción de ‘El Cacique de La Junta’ a la santa patrona era única. “Él fue un fiel devoto y ella lo protegió”.

Al regresar con la historia recogida en el propio terreno, se calcó la radiografía de ‘El cantor campesino’, ese que supo batirse a canto limpio y con la inspiración que nunca le faltó para ganarse el más grande lugar de honor en la música vallenata. Y lo logró sacando a relucir una célebre frase: “Virgen del Carmen dame vida, dame salud, que lo demás lo resuelvo yo”.

Menciones a la Virgen del Carmen

En el registro sonoro de las canciones grabadas por Diomedes Díaz, hay una apreciable cantidad de menciones a la Virgen del Carmen, y entre ellas se resaltan las siguientes. “La vida me ha golpeado más de dos veces, pero yo he sido un hombre muy optimista. Ay ve, gracias Virgen del Carmen, por darme tantas cosas bonitas”. Canción, ‘Mi primera cana’.

Virgen, Virgen del Carmen linda, solo te pido vida pa’ querer esa mujer. Esa, que en mi esperanza brilla, como la luz divina, de un bello amanecer”. Canción, ‘Puro amor’. “Y el mes de Julio en su afán va de paso, y cuantas penas se quedan conmigo. Y el 16 se queda en mi regazo, Virgen del Carmen porque soy tu hijo”. Canción, ‘A mitad del camino’.

Diomedes Díaz, creció escuchando a sus padres Rafael María Díaz y Elvira Maestre hablar de la devoción a la Virgen del Carmen porque en su tierra La Junta, La Guajira, es una fiesta tradicional. Cuando él comenzó a cantar la Virgen del Carmen nunca faltó en sus versos, cantos y oraciones. Por eso se hizo común que en sus distintas presentaciones le regalaran postales e imágenes de diversos tamaños.

Por espacio de cinco minutos en la canción ‘Volver a vivir’, cuya producción musical salió el 12 de noviembre de 1998, Diomedes Díaz, ‘El Cacique de La Junta’, contó todas las vicisitudes que pasó por una terrible enfermedad. Todo sucedió cuando le diagnosticaron el síndrome de Guillain-Barré, el cual lo mantuvo postrado en una cama y en silla de ruedas por varios meses. Cuando salió la canción su fanaticada lloró por el testimonio triste y sincero, dándole aliento para seguir en el camino del folclor. Y siempre la Virgen del Carmen estuvo presente en sus palabras.

La despedida

Aquel lejano domingo 22 de diciembre de 2013 cuando Diomedes Díaz Maestre, se despidió de la vida, su nombre quedó escrito en el amplio libro de la música vallenata donde aparecen cantos, versos y esa letra donde la Virgen del Carmen conjuga todo lo divino de la vida. “El 16 de Julio es la fiesta de la Virgen del Carmen. Ese fue el día que le escuche al padre, que Dios a todos nos tiene en cuenta”…

En aquella inspiración de la canción ‘Mi muchacho’, ‘El Cacique de La Junta’,  puso de presente su humildad e inspiración al regalar un verso donde se pinta la realidad que cada uno vive a su manera. “Por eso es que la vida es un baile que con el tiempo damos la vuelta”. Una vuelta que muchas veces hace sonreír o llorar, y enseguida es preciso rezar con devoción o regalar un verso como si la piqueria fuera con uno mismo.

Sé que la vida es un baile, y la experiencia nos guía, gracias mi Virgen del Carmen, por cuidarme noche y día. Por darme sabiduría y nunca desampararme”.

Diomedes Díaz hizo el milagro de que sus millones de seguidores tuvieran comunicación directa con la Virgen del Carmen, esa que él amó desde muy niño. Gracias Virgen del Carmen.

Jorge Celedón primer artista colombiano que agota entradas los Hard Rock de Estados Unidos

Con paso firme inició Jorge Celedón su tour musical ‘Mi Locura’ por Estados Unidos al ser el primer artista colombiano en presentarse en los Hard Rock de La Florida: Immokalee, Orlando, Tampa, Miami, logrando importantes Sold Out en cada uno de estos escenarios.

Sus seguidores latinos y público en general, ondearon las banderas de sus países dejando en firme que el vallenato de Celedón une a estas naciones con el más puro sentimiento.

Jorge Celedón continuará su segunda semana de presentaciones con la siguiente agenda:

Jueves 18: Hard Rock – Tampa – Estados Unidos

Viernes 19: Nashville TN – Estados Unidos

Sábado 20 de julio: Fiestas de la Independencia de Colombia en Chicago, IL – Estados Unidos

Domingo 21: Hollywood – Miami – Florida – Estados Unidos

En estos escenarios Jorge Celedón complacerá a sus seguidores con esas hermosas canciones que cautivan corazones como: ‘Cuatro rosas’, ‘Ay hombe’, ‘Mi locura’, ‘Sin perdón’ y ‘Esta vida’.

En el presente año, Jorge Celedón se ratifica como el exponente vallenato como mayor reconocimiento en el mundo y supera ya en el primer semestre del año los 30 conciertos en países como Argentina, Paraguay, Panamá, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos y Europa.

 Fotos: Rai Rueda

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Alfonso Castro

Ángel José Urango Vertel: el ángel del acordeón.

«No vemos la verdad porque estamos ciegos. Lo que nos ciega son todas esas falsas creencias que tenemos en la mente»: Miguel Ángel Ruiz Macías (escritor mexicano).

Por Ramiro Elías Álvarez Mercado.

No es fácil la experiencia de criar un hijo con necesidades especiales.
Desde afuera puede verse como una tarea estresante y llena de retos. Pero en el corazón de un padre y una madre es simplemente una maravillosa oportunidad de evolución y crecimiento enmarcado en el sentimiento más puro: el amor.
Los padres de hijos con algún tipo de necesidad especial no ven una discapacidad cuando los miran. En vez de ello ven a los seres más preciosos y maravillosos de sus vidas.
Hace poco conocí un caso muy especial de un adolescente que a pesar de haber nacido con una discapacidad visual viene forjando un camino en el campo musical. Canta, compone y toca acordeón, características que los viejos juglares de la música vallenata describían como ‘Músico Completo’.
Se trata de Ángel José Urango Vertel quién llegó a este mundo terrenal el día viernes 14 de agosto del año 2009 en el Hospital San Jerónimo de la capital ganadera de Colombia, Montería, en el departamento de Córdoba.
Nació en el hogar conformado por Luz Ángela Vertel Hernández y Fredy Antonio Urango Cuello, ambos trabajadores independientes. La etapa de gestación de su madre fue difícil y este pequeño se vino con solo seis meses en un embarazo gemelar, en donde él y su hermano José Ángel estuvieron en incubadora por más de 40 días, pero lastimosamente el otro pequeño con quien compartió placenta no sobrevivió y él quedó sin visión, algo que no le permitiría percibir la luz, formas, distancias y los colores del entorno, pero esa «carencia» fue recompensada con una agudeza auditiva maravillosa de tal manera que todo lo que sucede a su alrededor es percibido por él dando con ello vuelo a su imaginación.
Luego de esa etapa complicada en el hospital llega a su verdadero terruño, el municipio de Planeta Rica, «la ciudad bella y cordial» ubicada en el suroriente del departamento de Córdoba, un pueblo que cautiva con el encanto y el atractivo de la gente y la belleza que salpican sus paisajes naturales, que tienen su propia historia que contar que nos brinda información desde diferentes puntos de vista, ofreciendo una visión del rico tapiz de folclor y cultura que está inmerso en cada uno de sus pobladores.
Este inquieto niño desde muy pequeño empezó a desarrollar un oído musical y cualquier artefacto que caía en sus manos para él era como un instrumento a los que les extraía sonidos, a sus escasos tres años empezó a tener contacto con el acordeón, instrumento que desde ese momento se convirtió en su juguete preferido y al que guiado por algunos maestros empezó a extraerle melodías, al tiempo que lo hacía con la guacharaca. Según su progenitora no recuerda que en la familia paterna y materna de Ángel José haya alguien músico por lo que ella dice que la inclinación musical de esta naciente figura de la música vallenata es un «Don Divino».
Sus estudios de básica primaria los realizó en La Institución Educativa San José de Planeta Rica, y actualmente está en el grado octavo de la Institución Educativa La Esperanza, colegio del que está muy agradecido porque no le cerró las puertas por su discapacidad, antes por el contrario lo cobija y ayuda para que siga adelante en su formación académica, en donde es un estudiante sobresaliente, que se destaca en el plano académico, pero también en las artes, en especial la música.
Su amor por el acordeón y la música vallenata, la admiración y respeto por el primer Rey Vallenato, Alejandro Durán Díaz hace que cada día se perfeccione en la interpretación de su instrumento bendito con el que está obteniendo reconocimiento y muestra de ellos son los numerosos festivales en donde ha salido triunfador, son testigos de sus hazañas en la categoría infantil los festivales de Buena vista, La Apartada, Sahagún en el departamento de Córdoba, donde obtuvo el primer lugar.
En los festivales de San Marco y Corozal, Sucre, ocupó segundo y tercer lugar respectivamente; tercer lugar en El Bagre, Antioquia y ya en la categoría juvenil ocupó el tercer puesto en San Marco, Sucre y es Rey del Festival de Cáceres, Antioquia .
Todos estos premios y reconocimientos han sido claves para que sea conocido artísticamente como: «El Ángel del Acordeón».
Para este niño prodigio en el que la palabra «limitación» no existe, la formación y su talento musical representa una oportunidad de crear, reconocer y experimentar el mundo a través de una experiencia sonora sin limitaciones que han sido parte fundamental en el fortalecimiento de sus otros sentidos.
El «Ángel del Acordeón» a pesar de su corta edad, próximo a cumplir los 15 años, ya ha grabado seis canciones en donde nos muestra que su carrera artística va en ascenso y que pronto lo veremos en distintos escenarios a nivel nacional y porque no decirlo, también fuera del territorio colombiano.

Canciones de su autoría como: ‘Mi regalito’, ‘La flor del campo’ y ‘Mi pueblo es planeta’ y de otros compositores, ‘Ayúdame a olvidarla’, ‘Acuario de amor’ de Julio Elías Vertel y un homenaje a Miguel Durán Jr. titulado «La despedida de Miguelito’ autoría de Régulo Salgado, son escuchadas en su terruño y pueblos circunvecinos.
Urango Vertel como todo músico de las Sabanas del gran Bolívar no solo se limita a tocar, componer y cantar música vallenata, también lo hace muy bien en otras expresiones musicales de esta región como: la cumbia, el porro, chandé entre otras; también se viene destacando como presentador de radio y televisión, en un programa que se emite por el Canal Regional 99 Planeta TV de Planeta Rica, todos los sábados entre las 8:00 y 8:30 de la mañana llamado «Sábados Juveniles» en el que se tocan temas variados y de actualidad.
La musicoterapeuta franco-britanica Juliette Alvin pionera en este tipo de terapias en su texto «Música para el niño diminuto en el año 1966» expresó: «los niños invidentes no son más sensibles a la música que otros niños, pero la música puede tener para ellos un significado especial, porque puede ser un sustituto de cosas imposibles o un medio de autoexpresión y de comunicación superior a otros». Pensamiento en el que está reflejado y aplica perfectamente al desarrollo no solo musical, sino también como proyecto de vida en Ángel José.

La música vallenata y otras expresiones musicales del Caribe colombiano para él es como un catalizador con el que le da forma a sus pensamientos con la que en vez de levantar muros, lo que hizo fue derribar barreras en un mundo como el de la discapacidad, en el que son habituales las etiquetas basadas en las limitaciones, está demostrando que con el amor y el apoyo incondicional de sus padres y la energía positiva de la gente que lo aprecia, el arte musical puede ser un importante vehículo para la inclusión y la integración social.

En positivo Ángel José Urango Vertel: ‘El ángel del acordeón’, sabe que son muy importantes los elogios, el cariño y la admiración que recibe de parte de sus amigos, familiares, vecinos y coterráneos, pero también es muy significativo que ellos puedan apreciar su propio esfuerzo, porque su autoestima surge del sacrificio y la dedicación que ha tenido para ir logrando poco a poco sus metas y sentirse una persona útil en una sociedad llena prejuicios.

Por Ramiro Elías Álvarez Mercado.

Samuel Martínez quedó en el más alto pedestal del folclor vallenato

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

La conocida canción ‘La Loma’ de la autoría de Samuel Antonio Martínez Muñoz, está entre las más interpretadas en toda la historia del Festival de la Leyenda Vallenata. Precisamente el Tri-Rey Alfredo Gutiérrez, para ganar la interpretó en dos ocasiones y el Rey de Reyes, Álvaro López, en una. De igual  manera, en las demás categorías del concurso de acordeón también es tenida en cuenta.

Para el juglar de contextura delgada, divertido y risueño su mayor encanto era tocar el acordeón, cantar y componer esas “piezas”, así las llamaba, sobre todo lo que giraba a su alrededor. Casi no hablaba, pero cuando menos se esperaba estrenaba una canción que tenía guardada en el baúl de su memoria.

Siempre se otorgó el lujo de interpretar canciones de su propia autoría, y nunca intentó ingresar a terrenos ajenos. Era muy celoso y reclamaba cuando alguien se acreditaba una canción de su cosecha, caso ‘Los primeros días’, grabada por Alejo Durán.

Dedicatoria a su hermano

La canción ‘La Loma’, fue dedicada a su hermano Ignacio, al que cariñosamente llamaba ‘Nachera’, quien se marchó de La Loma con destino al caserío de Tronconal, jurisdicción de Chimichagua. Estando en esa encrucijada Samuelito buscó la fórmula precisa para que su hermano regresara lo antes posible. Era el llamado del corazón y a su pensamiento lo visitó la inspiración para poder cantar.

“Samuelito no sabe en qué forma, ha perdido a su hermano querido, que se venga pa’ cá pa’ La Loma, que con mucho gusto lo recibo”.

Efectivamente, aquel recado cantado al cabo del tiempo llegó a los oídos de ‘Nachera’, y regresó a abrazarse con su hermano, porque ante esa manifestación no podía echarlo al olvido, debiendo estar como un soldado fiel, en caso de presentarse una batalla musical. Este episodio real sucedió a comienzos de la década del 60.

La canción fue conocida en el año 1974 por Alfredo Gutiérrez, quien al escucharla no dudó en grabarla. De esa manera en tres minutos y 18 segundos se conoció en detalle la historia desconocida de los hermanos Samuel e Ignacio Martínez. Seguidamente, la grabó Jorge Oñate con los Hermanos López y en el año 2008 Silvestre Dangond con Juancho de la Espriella.

Sobre esta última versión, un concursante de acordeón infantil comenzó a interpretarla y el jurado al escucharla le pidió que tocara la original. El niño no se la sabía y optó por escoger otro paseo. Esas son las paradojas de la vida.

De otra parte, los que siguen al pie de la letra el legado de Samuelito son tres hijos de sus hijos. Samuel, el narrador de las historias de su padre; Fabio quien es cantautor y Jaime, acordeonero. Además, en la vida del juglar jugó un papel importante su esposa Felipa Venicia Castro Rodríguez, a quien llamada ‘La doncella del amor’, la misma que lo esperaba después de cumplir con sus interminables correrías.

Festival homenaje a Samuelito

La mayoría de parrandas del juglar eran frecuentes en La Loma, municipio de El Paso, Cesar, donde en aquel entonces no había asomo de las minas de carbón, sino que vivían básicamente de la agricultura.

Estando en eso, un grupo de jóvenes una mañana del mes de febrero de 1990 se reunieron para organizar el Festival de Canciones Samuel Martínez. La reunión se llevó a cabo en el comedor de la Escuela Mixta No. 1, donde hoy está ubicado el Comando de Policía.

“En mi memoria se mantiene claro que esa tarde la propuesta tuvo la mayor aceptación entre los 15 presentes. También, que la fecha coincidiera con la fiesta de la Virgen del Carmen”, indicó Jorge Naín Ruiz, gestor del evento.

El certamen se aprobó, pero lo difícil fue reunir los recursos económicos para el pago del sonido y la premiación de los ganadores. Poco a poco se fueron consiguiendo y se abrieron las inscripciones para los concursos de canción vallenata inédita, mejor voz aficionada, piqueria, oratoria y declamación. El primer festival se realizó del 14 al 16 de julio del mencionado año, utilizándose como tarima el zorro de un tractor.

Cuando a Samuel Martínez se le comunicó que se harían un certamen en su honor, dijo. “Ahora se le ocurrió al hijo de Francia Elena, y a un grupo de inquietos muchachos, de hacerme un festival. Ojalá sirva para que me ayuden y La Loma se conozca más”.

Samuelito asistía sin falta a su homenaje anual. Tomaba gaseosa, porque el ron lo tenía prohibido, y en la tarima interpretaba sus canciones hasta que las fuerzas lo acompañaron. Entonces, casi no aparecía en la calle, sino que frecuentemente salía al patio.

El juglar partió de la vida el 27 de septiembre de 2004, cuando contaba con 82 años, y se le hizo una despedida con todos los honores. Además, el Festival de Canciones Samuel Martínez, ha permanecido con el paso del tiempo llegando a su versión 32.

Desde La Loma de Calenturas, Centro Carbonífero del Cesar, Samuel Antonio Martínez Muñoz, hijo de Pedro Nolasco Martínez Beleño y Felipina Santiaga Muñoz Vásquez, quedó en el más alto pedestal del folclor vallenato y le dijo al mundo que la mejor manera de zanjar las diferencias, así fuera con los hermanos, era buscando abrazos de paz para que la felicidad ingresara al corazón a través de un conducto cargado con notas de acordeón.

Al recordar su vida y su obra se pone de presente que el juglar supo administrar con cuidado sus nostalgias, porque la ceguera en sus últimos años no le permitía ver las claridades de los días. Samuelito, se fue dejando su recuerdo volando bajito y escuchándose aquel célebre canto donde cursó la más linda invitación a ese querido pueblo.

Samuel, Jaime y Fabio Martínez Castro, hijos del juglar Samuel Martínez
Felipa Venicia Castro Rodríguez, fiel compañera del juglar Samuel Martínez

Limedes Torres: “Mi mejor experiencia como compositor ha sido ganar 63 festivales”

El tiempo ha transcurrido con rapidez pasando página a página cada una de las obras que en su gran momento el compositor Limedes Torres Barrera ha dejado plasmadas, obras que nacen de su mente y su corazón, muchas de ellas se convirtieron en éxitos grabados por grandes cantantes de reconocimiento, con el dulce sabor del vallenato que hoy anhelamos, el vallenato autentico y tradicional, aquel vallenato que se componía entregando el alma y el corazón en cada compas de la canción, ese vallenato que nos alegraba y formaba parte de nuestras vidas.

     Es importante destacar y enaltecer a este gran compositor nacido un 8 de Enero de 1958, en los Tupes, Departamento del Cesar, tierra de hermosa naturaleza y agricultores, del hogar conformado por sus padres José Florindo Torres, agricultor, decimero y Dilia Barrera de Torres, docente y compositora.

 Sus  inicios en la música  fueron como cajero y guacharaquero en Los Tupes – Cesar con el conjunto de los Hermanos Molina: Ades, Mariano y Luis. Luego se radicó en Valledupar en el año 1972, en el año 1973 integró el primer grupo Vallenato con su primo Andrés “El Turco” Gil y Gabriel Chamorro, seguidamente se unió al grupo de Fredy Peralta con Miguel López, luego Fredy Peralta y Poncho López.

 Así fue formándose la carrera artística musical del maestro Limedes Torres, quien también estuvo con Pablito Atuesta y Wilfran Negrete, siendo el último conjunto que integró haciendo primera voz fue con Elías Rosado y Juancho Rois en el año 1977, luego en el año 1978 integró el grupo de Jairo Serrano y Mario Zuleta, en ese mismo año integró el grupo de Armando Moscote y Rafael Salas, en el cual duró 4 años hasta el momento en que Armando falleció,  también formó parte del conjunto de Rafael Salas e Ivo Díaz, el cual Ivo entró en reemplazo de Armando, en el año 1982  formó parte del conjunto de Héctor Zuleta y Adanies Díaz, el cual solo duró 3 meses hasta el fallecimiento de Héctor.

 En el año 1983 se une al grupo de Fredy Peralta y Ruben Orozco, en 1985 se integró  a la agrupación musical “Los Diablitos” con  Omar Geles y Miguel Morales, así mismo formó parte de agrupaciones como: Silvio Brito con Harold Rivera, Pello Osorio & el Negrito Osorio, Gustavo Gutiérrez & Oscar Negrete, Gustavo Gutiérrez & Cocha Molina.

Aunque  el maestro Limedes Torres comienza a la edad de 14 años a componer su primera canción titulada “Demasiado Tarde”, es a partir del año 1984 a sus 26 años cuando se define el punto de partida para darse a conocer como compositor cuando graba su primera canción un conjunto de Barrancabermeja con Manolo Martínez y Erwin Jiménez, Pero es en el año 1985 cuando se consuma su primer éxito musical con la canción que le grabó Omar Geles y Miguel Morales: “Vine a Cantar Mis Penas”, seguidamente otro gran éxito en la voz de Miguel Herrera y Luis “El Negrito” Villa,  la canción “Nací Solo” canción que se pegó en todas las emisoras.

 Definitivamente el aporte al folclor vallenato que le ha hecho el maestro Limedes Torres es digno de reconocer y valorar cada día más, con un total de 63 festivales ganados y  todos los grandes artistas que le han grabado como Farid Ortiz y Emilio Oviedo el tema: “Cada día más enamorado”, intérpretes como Silvio Brito con Osmel Meriño, Ivo Díaz con Hugo Carlos Granados» La pretenciosa» una puya  y otros, en total le han grabado 40 canciones.   A partir del año 1987 acompañó a los hermanos Duran Escalona: Estela y Santander, fue cantante y guacharaquero de unos de los mejores tríos en Valledupar como: Los Carrascales, Los hijos de Sergio Moya y Los Inseparables. También le grabó Beto Zabaleta y Pangue Maestre una canción titulada: “Negra de mis sueños” y  “Ansias de amar»  fue grabada por Jorge Martínez (ganador de “yo me llamo Rafael Orozco”) y Carlos José Mendoza el popular Calata.

 Realmente es increíble todo este gran cumulo de obras musicales del maestro Limedes torres, recordando  a grandes figuras musicales que han interpretado sus canciones como Silvio Brito y El rey Vallenato Fredy Sierra, quienes también le grabaron un paseo titulado: “Déjame llegar a ti”. La canción “Nací solo” luego de 32 años fue grabada nuevamente  por José Lombana y Emilianito Zuleta y también en  mes de Abril del año 2.018  por el gran cantante Jean Carlos Centeno y Ronald Urbina.

Entre las canciones que fueron grabadas recientemente se encuentran “Amor de contrabando” interpretada por Gaby Luna, así mismo Carlos Correa y el pollo López  le grabaron un tema muy jocoso llamado “La mujer floja”

Ha sido ganador en la canción inédita en muchos festivales, ocupando 26 primeros puestos, 23 Segundos puestos y como cantante fue ganador de muchos concursos intercolegiales en Valledupar, como en el Loperena, el Instpecam, en la Paz, San Diego, El Molino, en La Loma, en el Colegio Julio Cesar y otros.

Según Limedes Torres: “El vallenato en la actualidad lo están degenerando, porque quieren llamarle vallenato a la nueva ola, todo género musical que esté fuera del contexto de los cuatro aires que son: paseo, merengue, puya y son; no es vallenato y ahora todo lo que se grabe con acordeón quieren llamarle vallenato”

Recientemente y ante la problemática social que viven tantos países, el maestro Limedes torres nos entrega una canción titulada “Un sueño por la paz”, lo más importante es que es primera vez a sus 60 años que graba como cantautor de una de sus obras: 

«Un sueño por la paz» es una canción que tiene una letra de corte social, una protesta referente a lo que vivimos en Colombia, en Venezuela y en muchos países” 

Con el mismo cariño, respeto y admiración dejamos para el disfrute de todos los amantes del folclor vallenato dos obras musicales “Nací Solo” con Jean Carlos Centeno y Miguel Herrera y como cantautor del maestro Limedes Torres “Un sueño por la paz” y «El Tren de la vida»

A todos los cantantes  que estén interesados en obras musicales  inéditas pueden comunicarse al 3003673412.