Emilianito Zuleta dijo en ‘El Jilguero’, que Jorge Oñate era “El Ruiseñor de todo el Cesar”

-Historia guardada en un bello canto donde las notas del acordeón adornan con lujo de detalles el pentagrama del agradecimiento y la alegría folclórica-

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Han pasado 35 años desde cuando Emilianito Zuleta Díaz, quiso exaltar con una canción al cantante de La Paz, Jorge Oñate. No duró mucho tiempo en hacerla porque tenía los insumos suficientes para dar testimonio de su grandeza musical. En otras palabras, era el mismo de la garganta afortunada.

El titulo tampoco le causó dificultad en escogerlo porque lo enmarcó de la manera como se conocía al artista: ‘El Jilguero’, aquel muchacho que se abrió paso con inmensos deseos de escribir su propia historia, llegando más lejos de sus primeros sueños.

Emilianito aceptó contar esta pasaje de su vida, pero antes de hacerlo pidió narrar la manera como conoció a Jorge Oñate, que lo llevó hasta grabar con él una producción musical en el año 1975 titulada, ‘La parranda y la mujer’.

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“Me vine de mi tierra Villanueva, La Guajira, a estudiar en Valledupar en el año 1962, exactamente en el Colegio Nacional Loperena. Ya tocaba mis parranditas en toda la región. Cuando iba a La Paz, había un jovencito que se asomaba a la ventana solamente para verme. Después se hizo amigo mío, pero todavía no cantaba”, contó Emilianito Zuleta.

Hizo una pequeña parada y prosiguió. “Nosotros perdimos el contacto porque me fui a estudiar a Tunja y después a Bogotá. Estando allá supe que Jorge estaba allá con su mamá Delfina Oñate y cantaba. Desde ahí comenzamos a parrandear y conformamos un conjunto. Recuerdo que le tocábamos a grandes personalidades del país y nos ganábamos unos buenos pesos”.

Eso sirvió para que Jorge Oñate y Emilianito Zuleta pensaran en grabar un trabajo musical y comenzaron a escoger las canciones, pero estando en el proceso se cambiaron los papeles porque al final Jorge Oñate grabó con los Hermanos López.

“A raíz de eso decidí grabar con mi hermano Poncho Zuleta, pero después nos separamos en el año 1974. Jorge Oñate al saber mi separación me buscó. Inicialmente lo rechacé debido a mis estudios de economía en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Un año después me convenció y se previó la respectiva grabación”, señaló Emilianito Zuleta.

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«Recordando al Ruiseñor» un canto dedicado a Jorge Oñate

» La música es el vino que llena la copa del silencio»: Robert Fripp (músico, compositor y productor británico).

Por: Ramiro Elías Álvarez Mercado

El amor, la admiración y el respeto, son tres de los grandes sentimientos que inspiran las mejores canciones de homenajes. Como esta titulada ‘Recordando al Ruiseñor’, un bellísimo y sentido homenaje que el maestro Joaquín Rodríguez Martínez, «El Poeta del Sinú» le rinde al «Eterno Cantante de La Música Vallenata» como lo denominé en una crónica que le dediqué hace algún tiempo; me refiero a Jorge Antonio Oñate González, esa gran voz que nos deleitó por más de cinco décadas y que lo seguirá haciendo por la eternidad, de igual manera como lo hace esa ave canora del cual tomaron su apelativo de «El Ruiseñor del Cesar»: pájaro que se caracteriza por tener un gorgeo agudo y prolongado, con cambios de tonos, alegres, melodiosos, sonoros, afinados y potentes que resultan celestiales y agradables para el oído, algo que se puede percibir cuando escuchamos la voz del cantor de La Paz (Cesar) en sus magistrales interpretaciones.
El musipoeta sinuano Joaquín Rodríguez a través del verso y la lirica accede e interpreta de manera única la realidad, mediante reflexiones y frases, los poetas como él se caracterizan por esa facilidad de conectar sus emociones y usar las palabras adecuadas para narrar situaciones, encuentros, desencuentros o nostalgias, y darnos una mirada distinta respecto a lo que desean transmitirle al mundo. Con sus obras musicales nos van entregando sabiduría a través de una de las formas de expresión más breve: el verso.

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EL HOMERO LATINOAMERICANO

Por Hernán Baquero Bracho

Resaltando los grandes baluartes del folclor vallenato rendimos un homenaje a «El Ciego de Oro», el inmortal Leandro Diaz Duarte, el del verso fino y de la melodía costumbrista. El poeta inmarcesible que veía con los ojos del alma. El mejor compositor de todos los tiempos que ha dado la música vallenata.

El folclor vallenato todavía siente con nostalgia, la muerte de uno de los grandes compositores de este campo, Leandro Díaz Duarte, ocurrida al filo de la media noche del sábado 22 de junio del año 2013 en la clínica del Cesar en la ciudad de Valledupar. Contaba con ochenta y cinco años de edad (este año estaría cumpliendo 94 años), había nacido una mañana cualquiera de carnaval, un 20 de febrero de 1928 en la finca familiar Alto Pino, en aquellas calendas municipio de Barrancas y hoy municipio de Hatonuevo. Autor de más de cien canciones con las cuales inmortalizó al vallenato donde “la diosa coronada” sirvió como epígrafe en la obra del laureado nobel Gabriel García Márquez, “el amor en los tiempos del cólera”, canción esta con la cual identificaban los cachacos como Daniel Samper Pizano a este viejo gallardo, ciego de nacimiento, pero Dios le entregó los ojos del alma, por ello la composición “Dios no me deja” fue como una profecía de lo que sería su vida en ochenta y cinco años de una vida llena de afujías y de temple, tal como lo expresara su hijo Ivo Díaz quien con lágrimas en los ojos le decía al mundo que su papá fue un valiente ante la vida que le tocó llevar.

Esperamos que este mes de febrero en curso, el alcalde de Hatonuevo, Luis Arturo Palmezano Rivero, como buen hatonuevero que es, le haga un reconocimiento cultural a todo lo que representó Leandro Díaz Duarte, en su vida musical y la grandeza de sus canciones. Y hay que reconocerlo que Luis Arturo Palmezano como buen hatonuevero, siempre le ha hecho grandes reconocimientos al inmortal Leandro Diaz.

“El Homero latinoamericano”, fue un verdadero milagro en el transcurrir de su vida. Sus canciones fueron la expresión clara de su profunda inspiración y la realización precisa e incontrovertible de lo que describía, sin nunca haberlo visto, pero que captó con su extraordinaria inteligencia, ayudada como el mismo lo expresara, con los ojos del alma, con los que aseguraba comunicarse con el mundo exterior. Le cantó a la naturaleza, a las mujeres que fueron en la mayor parte fuente de su inspiración como por ejemplo “Matilde Lina” inmortalizada por tantos artistas entre los cuales sobresale Carlos Vives, quien sentía un profundo afecto por este ciego gallardo y la última vez fue en una noche memorable del mes de septiembre del año 2012 en el municipio de Villanueva, en la plaza principal, cuando en una gesta donde Carlos Vives con su compadre Egidio llenaron de emoción al pueblo villanuevero que la Ex alcaldesa Claudia Gómez Ovalle hizo el esfuerzo para que por primera vez cantara en la tarima Escolástico Romero, cuando el artista samario llamó al “Ciego de Oro” a la tarima a cantar a dúo con él, miles de personas coreaban “Leandro, Leandro, Leandro”, momentos para no olvidar y que quedaron en la retina de miles de villanueveros, vallenatos y guajiros.

Pasó sus primeros años en la finca de familia alto pino, donde nació y dio muestra de su inteligencia al predecir el futuro con tanto acierto que mucha gente caminaba distancias solo para consultar al pequeño adivino, que con el tiempo vio transmutar esa cualidad por la poesía y el canto. Los primeros años de su vida, aquellos que no recordaba y los que recordaba con precisión fueron los más difíciles. Era un objeto inútil que no lograba despertar algo distinto a la compasión. Los primeros pasos los dio en medio de tropezones, golpes imprevistos, caídas de aprendizaje y la sensación de estar siempre en el lugar menos indicado. Más tarde, siguieron más tropezones: en el campo, cuando aprendió a buscar por si solo el camino de sus canciones. En los pueblos, donde descargaba la razón de su garganta, que era la misma que la de su vista. En las mujeres, que conoció tarde para la edad pero joven para el amor. En cada verso que afloraba de su maravillosa testarudez. Es decir, antes de levantarse del piso, ya estaba agarrado del cielo.

Su maravillosa memoria, su elevada inspiración poética y musical, sus altas calidades humanas, no demoraron en hacerlo el hombre más popular de la región y ese ritmo no declinó un instante hasta el día de su muerte. Leandro, fue un muchacho al que la tristeza solo lo quedó en las arrugas de la cara, porque las del alma ya se habían ido. Leandro Díaz el maestro de maestros de la música vallenata, fue dueño de más de cien canciones que sobrecogen el misterio de un mundo que se parece a muchos. Un mundo de dos papeles, que le tocó vivir la mayor parte de su vida, y que cuando los afugios se marcharon, los veía con mayor claridad. Esas canciones marcaron la ruta de los años que iban pasando. Era el Leandro al que no lo consolaba nadie. El que creía poco en los amigos de los tiempos buenos, y machacaba hasta el cansancio una temática recurrente que reclamaba incluso los plagios de sus cantos. Por ello por ejemplo en la canción “el negativo” Leandro expresaba su inconformismo: “todos quieren gozar así, parrandeando con mis canciones, las ofertas van por montones todos me ofrecen pa no cumplir. No sé porque me pagan mal si con todos mis amigos me porto bien” ese era el Leandro resabiado que se molestaba con los amigos que le ofrecían de todo y no le cumplían con nada.

Sin embargo, al lado de sus resabios comprensibles, iban apretujados los otros afanes: el amor a la naturaleza a la mujer y a su tierra. Ya las mujeres eran cosa de su trajín, se dio el lujo de comparar su cambio con los de las traslaciones de la luna, y como para que sus luces no quedaran desperdigadas, las marraban con un verbo fino y sencillo, dulce y cortante, adornado con figuras adelantadas y con palabras y modismos raizales que encajaban perfectamente en lo que quería expresar. Este es el perfil de lo que era Leandro Díaz, el ciego de oro, la mayor expresión poética que Dios le dio a todos los amantes del folclor vallenato.

Programación del 55º Festival de la Leyenda Vallenata, V Rey de Reyes en homenaje a Jorge Oñate ‘La Leyenda’

La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata entrega la programación preliminar que se desarrollará antes y durante el 55º Festival de la Leyenda Vallenata, V Rey de Reyes, en homenaje a Jorge Oñate, ‘La Leyenda’.

El primer punto de la programación es el viernes 22 de abril con el conversatorio: Jorge Oñate, ‘La Leyenda’, y el día siguiente el desfile de Jeep Willys Parranderos. El domingo 24 de abril se llevará a cabo el tradicional concurso de pintura infantil.

El lunes 25 de abril comienzan los concursos en las categorías de acordeoneros infantiles y acordeoneras menores. Los días siguientes inician los concursos de piqueria infantil, acordeoneros aficionados, juveniles y acordeoneras mayores.

De igual manera los concursos Rey de Reyes en las categorías de acordeoneros profesionales, canción vallenata inédita y piqueria mayor.

Este año las calles de Valledupar se engalanarán nuevamente el 26 de abril con el desfile de piloneras en las categorías infantil y juvenil. El día siguiente será el desfile de piloneras en la categoría mayor.

Además, la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata determinó que se llevarán a cabo tres noches de finales. El 28 de abril, Acordeón Infantil, Acordeonera Menor y Piqueria Infantil; el 29 Acordeón Juvenil, Acordeón  Aficionado y Rey de Reyes de Piqueria. En la final el 30 de abril, Acordeonera Mayor, Rey de Reyes de Canción Vallenata Inédita y Rey de Reyes de Acordeón Profesional.

El presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araújo, anotó que “en esta programación se encierran las diversas actividades que se llevarán a cabo para darle la mayor trascendencia a las 55 versiones de este evento que se encarga de conservar y promover el vallenato clásico. Gracias a todos por unirse a esta fiesta folclórica, cultural y musical, que este año tendrá la connotación de Rey de Reyes, principalmente a los concursantes que son la materia prima para cumplir con el objetivo trazado desde el año 1968”.

Finalmente se anota que se han ido dando a conocer los artistas que estarán presentes en el 55º Festival de la leyenda Vallenata. Hasta el momento aparecen: Silvestre Dangond, Iván Villazón, Jessi Uribe y Paola Jara, Ana del Castillo, Elder Dayan Díaz y El Mono Zabaleta.

Programación Preliminar 55° Festival de La Leyenda Vallenata

V Rey de Reyes

Homenaje a Jorge Oñate ‘La Leyenda’

Viernes 22 de abril

Conversatorio Jorge Oñate ‘La Leyenda’

Sábado 23 de abril

Desfile de Jeeps Willys Parranderos

Domingo 24 de abril

Concurso Pintura Infantil

Lunes 25 de abril

Primera Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Infantil

Primera Ronda Concurso de Acordeoneras Categoría Menor

Aires: Paseo y Merengue

Martes 26 de abril

Primera Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Infantil

Primera Ronda Concurso de Acordeoneras Categoría Menor

Aires: Son y Puya

Primera Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Juvenil

Primera Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Aficionado

Aires: Paseo y Merengue

Desfile de Piloneras Categorías Infantil y Juvenil

Miércoles 27 de abril

Primera Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Juvenil

Primera Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Aficionado

Aires: Son y Puya

Primera Ronda Concurso de Acordeoneras Categoría Mayor

Primera Ronda Rey de Reyes de Acordeoneros Categoría Profesional

Aires: Paseo y Merengue

Ronda Eliminatoria Concurso de Piqueria Infantil

Primera Ronda Rey de Reyes Concurso de Piqueria

Segunda Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Infantil

Segunda Ronda Concurso de Acordeoneras Categoría Menor

Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya

Desfile de Piloneras Categoría Mayores

Ceremonia de Inauguración del 55° Festival de la Leyenda Vallenata, V Rey de Reyes – homenaje a Jorge Oñate ‘La Leyenda’

Jueves 28 de abril

Primera Ronda Concurso de Acordeoneras Categoría Mayor

Primera Ronda Rey de Reyes Concurso de Acordeoneros Categoría Profesional

Aires: Son y Puya

Primera Ronda Rey de Reyes Concurso de Canción Vallenata Inédita

Segunda Ronda Rey de Reyes de Piqueria

Segunda Ronda Concurso de Acordeoneros Categoría Juvenil

Segunda Ronda del Concurso de Acordeoneros Categoría Aficionado

Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya

Semifinal Concurso de Acordeoneros Categoría Infantil

Semifinal Concurso de Acordeoneras Categoría  Menor

Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya

Semifinal Concurso de Piqueria Infantil

Gran Final Concurso de Piqueria Infantil

Gran Final Concurso Acordeoneros Categoría Infantil

Gran Final Concurso Acordeoneras Categoría Menor

Espectáculo Musical, Cultural y Folclórico

Viernes 29 de abril

Misa y Procesión en honor a Nuestra Señora del Rosario y Consagración de los Indígenas a la Virgen – Catedral de Nuestra Señora del Rosario – 9:00 a.m.

Segunda Ronda del Concurso Acordeoneras Categoría Mayores

Segunda Ronda Rey de Reyes Concurso de Acordeoneros Categoría Profesional

Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya

Segunda Ronda Rey de Reyes Concurso de Canción Vallenata Inédita

Semifinal Rey de Reyes Concursos de Piqueria

Semifinal Concurso de Acordeoneros Categoría Aficionado

Semifinal Concurso de Acordeoneros Categoría Juvenil

Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya

Escenificación del Milagro de la Leyenda Vallenata – 4:30 P.M.

Gran Final Concurso de Acordeoneros Categoría Juvenil

Gran Final Concurso de Acordeoneros Categoría Aficionado

Gran Final Concurso Rey de Reyes de Piqueria

Espectáculo Musical, Cultural y Folclórico

Sábado 30 de abril

Semifinal Concurso de Acordeoneras Categoría Mayor

Semifinal Rey de Reyes Concurso de Acordeoneros Categoría Profesional

Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya

Semifinal Rey de Reyes Concurso de Canción Vallenata Inédita

Gran Final Concurso de Acordeoneras Categoría Mayor

Gran Final Rey de Reyes Concurso de Canción Vallenata Inédita

Gran Final Rey de Reyes Concurso de Acordeoneros Categoría Profesional

Espectáculo Musical, Cultural y Folclórico.

Los cantos de Hernando Marín siguen pegados en el corazón del pueblo

-El compositor cuya inspiración cabalgaba en su mente hasta llegar a decir: “La espada para mi lucha es mi corazón alegre, y mi caballo guerrero la letra de mis canciones”-

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Hernando José Marín Lacouture se pintó de cuerpo entero llegándole enseguida la inspiración para hacerle canciones a su querida Guajira con aristas en distintos pueblos, a las desigualdades en su comarca las graficó de manera directa, a las mujeres las pechichó en su noble corazón y siempre soñó ver juntas a una mujer blanca con una negra.

En aquel recordado recorrido del hijo de El Tablazo, municipio de San Juan del Cesar, La Guajira, aparece un episodio que marcó su vida haciéndolo llorar sin parar. Una vez, notó que los días se sumaban a los meses y sus muchachitas, Ana Cely, a la que por cariño llamaba Shely, y Ana Tatiana Marín Corrales, iban creciendo.

Intentó esculcar los años y atajarlos poniendo sus manos como una barrera, pero amanecía más temprano como si el tiempo tuviera carrera y las horas le hicieran el juego. Entonces, dejó constancia en el canto ‘Mis muchachitas’ grabado en el año 1993 por los hermanos Zuleta, donde plasmó su amor por sus hijas. Ellas siempre lo recuerdan como ese padre de temperamento fuerte, pero amoroso y consentidor.

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