El Festival de La Leyenda Vallenata, el evento más importante del género que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, vuelve con sus concursos y grandes espectáculos musicales que se llevarán a cabo los días 2, 3 y 4 de mayo, donde estarán reunidos los mejores compositores e intérpretes vallenatos y artistas de talla internacional en un solo escenario, el Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’ de la ciudad de Valledupar.
La leyenda vive y de esta manera en su versión No. 57 se resalta el homenaje al gran representante del género vallenato Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.
Este evento es considerado como uno de los más importantes de la música folclórica en todo el país, debido a que busca preservar e impulsar los cuatro aires vallenatos: paseo, merengue, son y puya.
Esta nueva versión contará con una imperdible lista de artistas invitados, entre los que se destacan: Carín León, Mora, Grupo Frontera, Grupo Niche, Iván Villazón, Elder Dayán, Ana del Castillo, Poncho Zuleta, Alex Manga, Diego Daza, Pipe Bueno, Peter Manjarrés y por si fuera poco aún están por venir más sorpresas digna de todos.
Es así como próximamente se darán a conocer los nombres de dos grandes artistas de talla internacional, que se sumarán al listado anunciado para completar el line up oficial de la versión No. 57 del Festival de la Leyenda Vallenata 2024
Será una nómina de lujo con la que los asistentes puedan vivir la bonita experiencia del Festival de la Leyenda Vallenata, que conserva y promueve la música vallenata, considerada hace 8 años como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad.
Los invitamos para que se preparen durante cinco días para disfrutar esta fiesta llena de aires musicales, de cultura, leyendas y tradiciones. Este evento es una de las potencias turísticas y culturales más importantes del Caribe colombiano.
Información sobre la boletería
Desde hoy el Banco Falabella tendrá una preventa exclusiva llena de beneficios que incluye un 30% de descuento, para que vivas esta fiesta pagando con tus tarjetas de crédito o débito, que irá hasta la 1:59 de la tarde del día 4 de diciembre. La venta al público general se llevará a cabo a partir de las 2:00 de la tarde del mismo día. Boletas en www.tuboleta.com
Con grandes expectativas se realizó el lanzamiento de la Producción musical «Vallenato Canto Yo» de la Cantautora Linnett Acebey, pionera del vallenato en Bolivia a través de la emisora Estampas Vallenatas en la ciudad de Medellín con la periodista Belinda Olano Barrera. En dicho lanzamiento se presentó un album musical repartido en dos volumenes con un total de 26 canciones llenas de sentimiento, melodías hermosas y vallenato tradicional.
La transmisión fue realizada por facebook y Youtube, logrando una gran sintonía y aceptación del público durante una hora se recibieron muchos mensajes augurando exito a la cantante boliviana Linnett Acebey, estrenando de igual manera el video oficial de Te Amo disponible en su canal de Youtube .
Siendo esta su primera Producción Musical de Vallenato realizada en Valledupar- Colombia bajo la Dirección y Producción Musical del maestro Julio Morillo López donde se destacan varias canciones clásicas y otras inéditas de diferentes compositores como son Julio Morillo, Linnett Acebey, Nafer Durán, Gustavo Gutiérrez, Leopoldo Turizo, Juan Manuel Gutiérrez, Alberto Chavarria, Andrés Bolaños, Elbert Araujo, Mateo Torres, Rosendo Romero, Marciano Martínez, Alfonso Poncho Molina, Gilberto Rojas y Cesar Espada ambos de Bolivia.
Igualmente cabe resaltar su nueva obra musical de Folklore Boliviano junto al Trío Oriental titulada «Añoranzas del Corazón» en ritmo de cumbia cuya obra le pertenece en letra y música, este nuevo trabajo musical de corte Folklórico Nacional e Internacional, será presentado a fin de año en Bolivia. Últimamente ha sido participante de la Gala Final del Festival Internacional de la Canción de Punta del Este del Uruguay capítulo Bolivia con su Canción Inédita «Te amo».
VALLENATO CANTO YO – VOLUMEN # 1
1 .- TE AMO … Linnett Acebey 2 .- UN MAR DE MENTIRAS … Alberto Chavarría 3 .- UN VERSO EN LA ARENA … Leopoldo Turizo 4 .- TE REGALO … Linnett Acebey 5 .- EN CARNE PROPIA … Luis Egurrola 6 .- VALLENATO CANTO YO … Julio Morillo 7 .- LLENO DE TÍ … Mateo Torres 8 .- VALLEDUPAR YO TE QUIERO … Linnett Acebey 9 .- CÓNDOR LEGENDARIO … Ángel Alfonso Molina 10.- UN AMOR COMO EL NUESTRO …Rosendo Romero Invitado Especial : Ivo Díaz 11.- SIN TI NO VIVO … Juan Manuel Gutiérrez 12.- CUMBIA REINA … César Espada 13.- SIN TI … Náfer Durán Invitado Especial : Náfer Durán
VALLENATO CANTO YO -VOLUMEN # 2 1 .- TU SOMBRA … Linnett Acebey 2 .- TARDE LO CONOCÍ … Omar Geles 3 .- GUATAPURÍ … Linnett Acebey 4 .- MI PRESIDIO … Mateo Torres 5 .- AL OLVIDO TE ECHÉ YO … Linnett Acebey 6 .- EMBELESO … Elbert Araujo 7 .- HOY MÁS QUE AYER … Mateo Torres 8 .- MAR DE OLVIDO … Marciano Martínez 9.- SIN MEDIR DISTANCIAS … Gustavo Gutiérrez 10.-SIN TI … Náfer Durán 11.- PALMERAS … Gilberto Rojas 12- YO VOY ES PA’LANTE … Julio Morillo 13- REGRESA … Andrés Bolaños
Lanzamiento Musical desde Estampas Vallenatas Radio en Medellín
La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata entrega la programación oficial que se desarrollará antes y durante el 57º Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato, que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, teniendo en el primer puesto a los acordeoneros, acordeoneras, compositores, verseadores, cajeros, guacharaqueros y grupos de Piloneras.
Las actividades se inician el sábado 27 abril con el desfile de Jeep Willys Parranderos a partir de las 3:00 de la tarde. Para el domingo 28 de abril, el concurso de Pintura Infantil desde las 8:30 de la mañana: ‘Los niños pintan el Festival de La Leyenda Vallenata’. Desde las 3:00 de la tarde se llevará a cabo el desfile de Piloneras Infantil y Juvenil.
El lunes 29 abril desde las 8:00 de la mañana se inician las primeras rondas de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado.
-“El legado de Alejo Durán, ese gran maestro, nunca morirá porque en sus canciones con sabor a pueblo y mujeres bonitas, dejó la huella de un hombre bueno, sincero y de carisma inigualable”: Gabriel García Márquez–
Por Juan Rincón Vanegas
@juanrinconv
Gilberto Alejando Durán Díaz, ‘El negro Alejo’, con su pedazo de acordeón se la pasó toda su vida tocando esa nota donde los bajos fueron su compañía ideal, y como lo anotó su hermano Náfer Santiago. “No era rápido, pero sí muy inteligente. Yo diría demasiado natural y tenía un carisma que se llevaba a cualquiera, así como hacen los toros en la corraleja”.
Alejo, el primer Rey del Festival de la Leyenda Vallenata en el año 1968 marcó su propio territorio, y supo darle a cada mujer y a diversas historias su real versión para untarse de gloria en aquellas famosas corredurías donde dejó su marca registrada.
En cierta ocasión se le llamó la atención sobre las canciones de otros compositores que llevaba a la pasta sonora, y respondió como solía hacerlo, con mucha claridad. “Los cantos tienen que llenar los requisitos y adaptarse a mi estilo, para que puedan tocarse y cantarse llegando a puerto seguro”. De esa manera, inundó de cantos el firmamento del folclor, caso ‘Alicia adorada’ de Juancho Polo Valencia.
Entre esos cantos de su autoría, aparece la famosa ‘Cachucha bacana’, dedicada a su entonces guacharaquero Jaime López, quien presumía estar a la moda adornando su cabeza. Alejo, optó por sacarle un canto y decirle. “Oye lo que dice Alejo, con su nota apesarada, quien como el guacharaquero, con su cachucha bacana. Jaime sí, Jaime sí, Jame sí, y Alejo no”.
Canto famoso
Pasados los años, el artista samario Carlos Vives, con la finalidad de preservar la memoria de Alejo Durán, internacionalizó aquel llamativo canto y luego, al lado de Carlos Huertas Jr., crearon ‘El sombrero de Alejo’. “Lo que produce hay que verlo, ese folclor de la sierra. Se hizo famoso en la tierracomo el sombrero de Alejo”.
Carlos Vives le grabó a Alejo Durán las canciones ‘Pedazo de acordeón’, ‘Altos del Rosario’, ‘Fidelina’ y ‘La cachucha bacana’, contando que desde niño esas obras naturales se paseaban por su casa, porque su padre Luis Aurelio Vives Echeverría, solía invitarlo a Santa Marta.
El artista samario, siempre que habla del segundo hijo de Náfer Donato Durán Mojica y Juana Francisca Díaz Villarreal, se emociona. “Alejo era un hombre que congregaba, era el gran símbolo del vallenato por su humanidad, por su sonrisa, por lo que representaba, por su piel, por su acordeón, por su sombrero y por el inmenso legado que dejó”.
En sus presentaciones por diversos lugares del mundo no deja de interpretar las canciones de Alejo, porque lo transportan a ese ayer del Magdalena Grande, el cual hizo posible que el vallenato comenzara a salir de los corrales hasta proyectarse por cualquier lugar del universo.
Tocando con el alma
Alejo Durán en una de sus canciones cuyo nombre es ‘Para saber tocar acordeón’, como nadie dejó una clase de cómo se toca este instrumento sagrado de la música vallenata. En su letra va indicando la manera de hacerlo para que sea más receptivo.
En el primer verso hace énfasis en la manera de tocarlo. “Pa’ sabé tocá acordeón hay que tener mucho cuidado, una buena ejecución y sabé golpear los bajos. Hombe, para cuando toque un son le salga bien acompasado”.
Enseguida se va más a fondo de la manera como se debe ejecutar. “Sino más no es tocar pitos y formar la algarabía, para qué tanto registro, si fluye la melodía. Oye, yo me la paso es tocando, no es para que me den la fama. Yo no toco con la fama, toco es con el alma”.
Al respecto el escritor, poeta e investigador Fernando Bordeth Chiquillo, señaló. “Alejo Durán era poseedor de una inigualable calidad humana, un carisma que le daba una personalidad fascinante. Él usó el lenguaje y los giros locales propios de su cultura de origen, los cuales supo insertar en sus cantos. Además, para tocar el acordeón tuvo un estilo único. Quería tanto a su acordeón que le hizo una bella canción en aire de puya”.
Efectivamente, Alejo Durán siempre llevó el corazón y parte de su alegría en su pedazo de acordeón, tal y como lo reseñó Consuelo Araujonoguera. “Cuando Alejo Durán se subió a la tarima, al lado del amplio rectángulo de la plaza Alfonso López, fue cuando tuvimos la noción exacta de que el Festival de la Leyenda Vallenata había comenzado, y comenzado bien. Dos noches después, en la gran final, ’La cachucha bacana’, ‘Elvirita’, ‘Alicia adorada’ y ‘Pedazo de acordeón’, fueron apenas la notificación musical de la apoteosis colectiva que desde entonces lo consagró para siempre en el afecto y la devoción de la gente”. Eso sucedió hace 56 años.
Último “Te quiero” de Alejo
El 15 de noviembre de 1989, hace 34 años, Alejo Durán, el juglar de los cantos raizales, durante sus últimos momentos de vida y acostado en la cama de una clínica en Montería con fuertes dolores en el corazón, resumió en pocas palabras los agradecimientos a Gloria María Dussán Torres, la mujer que durante 14 años lo amó sin límites. “Goya, te quiero mucho”. Él murió cuando contaba con 70 años.
Así, con un “Te quiero”, quedó enmarcada la grandeza del juglar que nació en El Paso, antiguo Magdalena Grande, hoy departamento del Cesar, el 9 de febrero de 1919, el mismo que cada año es recordado en su terruño a través del Festival Pedazo de Acordeón, cuando al rememorar sus notas apesaradas los amantes de este bello folclor no pueden evitar decir llenos de emoción: “¡Apa! ¡Oa! ¡Sabroso!”.
«El legado de Alejo Durán, ese gran maestro, nunca morirá porque en sus canciones con sabor a pueblo y a mujeres bonitas dejó las huellas de un hombre bueno, sincero y de un carisma inigualable»: Gabriel García Márquez (escritor y periodista colombiano).
Por: Ramiro Elías Álvarez Mercado
La música vallenata es inspiración, expresa declaraciones de amor, aflicciones del corazón, momentos de recordación, de exaltación y, en algunos casos, algo de picaresca. Es un arte que trae alegría a los corazones y nos enseña a meditar, valorar y a expresar muchas veces sentimientos y emociones que tenemos reprimidos.
En la historia del vallenato propiamente, un montón de músicos han aportado su propio toque personal y estilo, contrario a lo que vemos hoy en día: como la manifestación musical más auténtica de nuestra tierra y carta de presentación ante el mundo.