Lorenzo Morales, el juglar que dejaba su huella antes de poner el pie

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Hace 13 años, 26 de agosto de 2011, murió el juglar nacido en Guacoche, jurisdicción de Valledupar, teniendo la impronta de ser el único que dejaba su huella antes de poner el pie. De esta manera, cuando a Lorenzo Miguel Morales Herrera lo sacudía la inspiración, tomaba su acordeón y cantaba. Luego, que la tenía regada en su memoria, cogía una hoja de papel y escribía poco a poco.

“Estudié poco y no fuí un dechado en el castellano. En mi tierra mi profesor fue Enrique Bracho, pero al poco tiempo se casó, dejándome iniciado en la enseñanza. Se fue, y de ahí en adelante medio miraba el diccionario, por eso nunca me equivoqué con el significado de las palabras”, fue su clara explicación.

Donde si estuvo con el oído parado y los dedos rápidos fue al su hermano Agustín Gutiérrez Morales, darle clases en el acordeón. Enseguida notó que tenía vocación y se fue solito hasta escribir su propia historia. Relataba que pasaba horas y horas tocando, hasta que pudo sacarle buenas notas con las canciones de esa época.

Sobre la influencia del acordeón que era la mejor táctica para enamorar, anotó. “Eso me ayudó para la conquista de encantadoras mujeres a las que les regalé canciones. La primera se la dediqué a mi primera novia, mujer hermosa Se llamaba Paulina Calvo con quien tuve mi primer hijo de nombre Miguel Morales Calvo”.

Desde ese instante, las canciones con nombre de mujer se convirtieron en su carta de presentación porque eran bellos piropos cantados. Alguna vez el juglar se puso a sacar la cuenta, y su mente no encontró el número exacto. “Con ellas salí bien librado porque a las mujeres las idolatré y donde ponía el ojo, casi nunca fallaba”.

A Moralito nunca se le olvidaron sus hazañas. Recordaba con precisión algunos recorridos que hacía en burro por pueblos y caseríos llevando su mensaje musical, teniendo como cómplice a su acordeón.  Al preguntarle sobre alguna mujer que lo rechazó, indicó. “Una mujer de Patillal me tenía loco haciendo yo lo habido y por haber para conquistarla, pero nada de nada, quedando solamente una canción. Ella me trataba de mujeriego y se puso tan brava que me tocó coger el camino y no volver”.

Entonces recordó la canción ‘El tormento’. “Tengo una morenita que me tiene atormentado, pero yo por sus caricias quisiera vivir a su lado. He visto llorar a los hombres y matarse por un amor, en vez de buscar remedio que es el camino mejor”.

El juglar más viejo del vallenato, al que se le fugó la vida a los 97 años y dos meses, era un auténtico campesino que cultivaba cantos en su largo recorrido por el Magdalena Grande, hasta por el paso de los años atesorar añoranzas las que narraba con precisión.

También solía expresar su pensamiento con una autenticidad inigualable, y nunca se le quedó callado a Emiliano Zuleta Baquero, antes y después que él hiciera la composición de ‘La gota fría’, considerado el vallenato más escuchado en el mundo, teniendo 269 versiones.

Conceptos de Moralito

En las distintas entrevistas entregó sus conceptos que le dieron la mayor importancia a ‘El gigante de Guacoche’, un hombre que no solamente dejó la huella, sino distintos cantos que son el testimonio de su fortaleza musical.

1.- “Tuve mis tiempos de apogeo. Nunca perdí la rutina y eso fue vital.. Un acordeonero, cantante y compositor era rey en esa época, y la mayoría de mis canciones las hacía para agradar a las mujeres y lo que sucedía en mi entorno”.

2.- “El amor es como el combustible que se mete en el pecho y quema hasta el alma. Es una fuerza que no tiene contención hasta que logra llegar al cauce del corazón. Nadie muere por amor, y solamente sucede en las canciones y en las novelas”.

3.- “Las mujeres son la esencia de la tierra y el alimento para el amor. El mundo sin mujeres hubiera sido un desastre. Claro, que todo tiene su tiempo, porque al día se le acaban las horas, los minutos y los segundos, a los ríos les pasa la creciente y los momentos de ayer quedan dibujados en el álbum del recuerdo”.

4.- “Nunca olvido esos viejos tiempos. Había abundancia de alimentos, pero ya la cuchara está alta y no hay toldo para tanta gente. Todo ha cambiado de tal manera que el respeto y la prudencia pasaron a segundo plano, y la violencia toca en todas las puertas”.

5.- “La creación del Festival de la Leyenda Vallenata, con la amiga que nunca olvidamos Consuelo Araújo, el doctor Alfonso López y el maestro Rafael Escalona, fue vital para que todos fuéramos conocidos y alcanzáramos los honores que hemos recibido. De esta manera, los cantantes, compositores, acordeoneros, cajeros, guacharaqueros, guitarristas y demás músicos, han sido la base fundamental para llegar a conseguir muchos premios, y que en nuestra época consistían en aplausos, ron, comida, mujeres y poca plata”.

6.- “La canción ‘Carmen Bracho’, fue un episodio bonito porque pude cantarle al ser más bello sobre la tierra, la mujer, pero la verdad es que mi eterno romance siempre fue con la música vallenata. Esos recorridos en burro y las parrandas inolvidables por pueblos conocidos y desconocidos, fue algo que me marcó. Las historias de los pueblos fueron la base de mi inspiración”.

7.- “Mi nombre y mi obra son universales. He sido un abanderado de la música vallenata, y era en el tiempo en que las canciones no valían nada, ahora valen millones y casi no dicen nada. Comprendo que son otros tiempos y hay que aceptarlo”.

8.- “Dejé de tocar el acordeón el 30 de octubre de 2005, día en que murió mi compadre Emiliano Zuleta Baquero, a quien le hice esa promesa. Nosotros hicimos historia y también nos echamos vainas en las canciones”.

Así era el juglar Lorenzo Miguel Morales Herrera, quien muy bien lo dijo en su canto ‘El errante’. “Tengo que vivir errante en la vida, por tu amor que me ha causado demencia, por eso es que el corazón me titila, yo sé que la criminal es la ausencia”…

Exitoso lanzamiento de «Mi Mundo de Pasión»

Con grandes expectativas se realizó el lanzamiento musical del tema «Mi Mundo de Pasión» de la autoría de la compositora arubeña Glenda Zavala en la gran interpretación de la cantante cartagenera Malbi Blanco.

Una canción basada en un sentimiento, llena de romanticismo, especial para dedicarsela a la persona amada, asi es mi mundo de pasión en ritmo de paseo vallenato, de la profunda inspiración de la compositora arubeña Glenda Zavala quien tambien es directora del proyecto Musical Voces Femeninas del Folclor y ha venido desarrollando tres ediciones musicales inscorporando mujeres con talento a nivel nacional e internacional.

El video oficial de Mi mundo de Pasión fue grabado en la Ciudad de Barranquilla, en escenarios hermosos de esta imposrtante ciudad del Departamento del Atlantico, combinando con la maravillosa interpretación en una voz melodiosa y con gran vocalización de Malbi Blanco quien posee una gran trayectoria en el medio artístico.

El lanzamiento se realizó a través de la redes sociales Facebook y Youtube de la radio Online Estampas Vallenatas contando con una gran aceptación e innumerables mensajes de apoyo en este gran lanzamiento musical contando con la periodista Belinda Olano quien realizó la entrevista, entre anecdotas, risas, y un ambiente que engalanó una noche especial a través de Estampas Vallenatas.

Los invitamos a disfrutar de la entrevista del lanzamiento y el Video oficial de Mi Mundo de Pasión agradeciendo el gran apoyo del público en este nuevo tema musical que reafirma la fortalece y la tendencia de grandes talentos femeninos en la musica vallenata.

«Linda Cordobesa» el nuevo éxito musical del compositor Eustorgio García Mieles

Con grandes expectativas se realizó el lanzamiento de «Linda Cordobesa», una obra musical del compositor Eustorgio García dedicado a la mujer de este importante departamento, cuenta una historia de amor, un canto lleno de una hermosa inspiración y poesía.

Al mejor estilo de la Sabana, Linda Cordobesa con la gran interpretación del cantante Walter Julio Mercado y el acordeón de Obeimar Ortega, exaltando lo mejor del folclor en esta canción que ha tenido una gran aceptación en las redes sociales y medios de comunicación.

Cordialmente invitados a disfrutar de esta hermosa canción del maestro Eustorgio García, un compositor que cada día se esmera en seguir aportándole al folclor colombiano en cada una de sus obras musicales. Disfruten del video, suscríbanse y dejen un comentario apoyemos a nuestros compositores colombianos que le ponen el alma y su inspiración a cada una de sus canciones.

Biografía Artística Jhonny Encina (Compositor)

Johnny Encina Meza, nace un 10 de abril del año 1967 en Momil, Departamento de Córdoba, Colombia en el hogar conformado por sus padres Pedro Encina y Ramona Meza entre sus recuerdos de la niñez vienen a su mente momentos en su tierra natal cuando cantaba y declamaba poesías con apenas 5 años y a los 10 años ya estaba haciendo los primeros pininos para componer y es cuando su corazón es flechado por una linda niña , la más bonita del pueblo, enamorándose perdidamente de ella y siendo el motivo de su inspiración para hacerle una canción de cuatro versos, la cual cantaba a todo pulmón en el parque a capela sin saber ella que era el motivo de su inspiración. Reflejándose más adelante en uno de sus temas Momil y recreando ese suceso

A los 11 años su familia se radica en Sincelejo.Su herencia musical viene de su padre que le gustaba cantar y de su tío Toño que era decimero considerado el mejor del pueblo.

Johnny Encina es considerado hijo adoptivo de Sincelejo, como compositor sus canciones nacen de las vivencias, las historias o algo que se pueda contar, nunca ha compuesto por encargo, solo lo que nace de su corazón. En su apreciación siente que todas las canciones Dios las coloca en el aire y a unos pocos les da el talento de recogerlas con las manos teniendo la virtud y la oportunidad de atrapar muchas, algunas conservándolas y otras soltándolas para que algún día lleguen a otra persona.
«Dios coloca canciones pero muy pocos pueden tener el don de atraparlas y hacer las suyas».

En su faceta como compositor tiene un total de 80 canciones aun cuando hubo un periodo de su vida que dejó de componer casi 20 años alejado de este hermoso arte porque no había un estímulo para el compositor entonces solo componía para él cuando tenía el corazón inquieto.
Cuando se casó su corazón encontró tranquilidad y también sus canciones para componer según Jhonny Encina, se debe tener el corazón inquieto.

Entre su más recientes obras, ha retomado las composiciones más por gusto y placer que por motivos comerciales o como forma de vivir de la música dándole más tranquilidad y sin sentirse obligado compone lo que quiera, también ha tenido la oportunidad de grabar dos canciones en su voz entre ellas; La Cuatro puertas y Cantemos todos.

Entre algunos artistas que le han grabado sus obras musicales destacamos al maestro Ivo Díaz con una canción titulada Sueños de Paz, los hermanos Carrasco Guadis y Rodolfo de igual manera Klaumar Molero, una cantante excepcional le grabó Punto Final, el cantante Daniel Cárdenas le grabó Madre Querida, añoranzas de Corralejas en la interpretación de Juan José Jiménez, entre otras canciones.

Entre su participación en los festivales en el año 1991 concursó en el festival de Magdalena Grande y su canción quedó en segundo lugar titulada «No me pidas» ese tema lo hizo y un profesor le gustó y le dijo que la presentaran al festival, en ese momento no tenia mucho conocimiento sobre los festivales, la canción se presentó en coautoría ya que no tenía recursos para llevar el conjunto del festival estaba de estudiante sin plata, el pago todo y se quedó con el premio y el trofeo pero en ese momento no le prestó atención.

Posteriormente en el año 1992, investigó un poco de la historia del festival y se presentó ya solo con un tema llamado «El cacique Pipatón» así se llama la tarima, en esa canción contó la historia del Cacique.

Al año siguiente, 1993 se presentó nuevamente con la obra musical «No hay Tierra como mi Tierra», ocupando el segundo lugar en ese festival participando también en Chinú y en el festival vallenato también presentó la canción Sueños de Paz.

Su referente musical como compositor ha sido el maestro Rafael Manjarrez y como cantante el más grande Diomedes Díaz sintiendo gran admiración por todo ese repertorio de sus canciones.

Entre sus proyectos musicales se encuentra grabar un álbum cantando sus propias canciones algunas ya conocidas y otras inéditas procurando también hacerle llegar sus obras a grandes artistas para que graben sus canciones con la expectativa de seguir adelante avanzando y mostrando sus obras a nivel nacional e internacional.

Biografía Artística Ruperto López (Cantautor)

Ruperto López Polo, nace en Maria Angola, Departamento del César, Colombia, un 8 de marzo del año 1971.
Desde niño comenzó a destacarse escribiendo letras como compositor del folclor Vallenato. Terminando sus estudios de primaria en la escuela Juana de Atuesta Mindiola y luego radicándose en la capital del departamento del Atlántico, Barranquilla para continuar sus estudios de bachiller en la institución Pestalozzi, culminando en el año 1988.

Se presentó en varios festivales vallenatos evidenciándose así su amor por el folclor y la preservación de la esencia del mismo. En el 2005 le graban sus primeras dos canciones a nivel profesional y posteriormente en el 2009 se lanza como cantautor comenzando a interpretar sus propias canciones.

En el 2019 lanza su primera producción «Viva el Amor» para los amantes del folclor Vallenato y en la actualidad sigue perseverando con sus nuevas canciones como Bonito Diciembre para poder llegar al público que día a día lo apoya en todos las redes sociales y medios de comunicación, poniéndole corazón y sentimiento a cada una de sus interpretaciones en pro y defensa del folclor vallenato auténtico tradicional y con poesía.