Carlos Vives continúa siguiendo las huellas musicales del maestro Escalona

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Después del artista Carlos Vives sumar este año una nueva alegría en su carrera musical al recibir el Premio Latin Grammy a mejor álbum de Cumbia-Vallenato, se asoma al ayer donde el maestro Rafael Calixto Escalona Martínez, aparece sentado con su padre Luis Aurelio Vives Echeverría, retozando recuerdos donde el amor tenía forma de canto y una referencia puntual. “Yo quiero a la que me quiera, y olvido a la que me olvida”.

La producción musical ganadora ‘Escalona nunca se había grabado así’, para Carlos Vives es la mayor referencia de la niñez en su amada Santa Marta, donde pudo saber de un estudiante que le mandaba razones a su morenita, porque se iba dejándole de recuerdo un paseo, de la nostalgia por un compadre quien tenía que salir presuroso de Manaure, Cesar, a cumplir su misión como educador en Valledupar o de aquella elegía dedicada al pintor Jaime Molina, a quien Escalona le prometió hacerle una canción.

Esas y otras evidencias del alma que fluctuaban en el firmamento del adiós, como lo hacía aquella errante golondrina que no sabía dónde iba a llegar, le permitió a Carlos Vives emprender esa carrera con la única pretensión de rendirle honor a la música vallenata y a su papá Luis Aurelio Vives Echeverría, a quien nunca se cansa de amar, así se halla despedido de la vida el cinco de abril de 2021.

“Los recuerdos no tienen despedidas y ante su pregunta del inicio del álbum ‘Escalona nunca se había grabado así’, hasta llegar a esta instancia del nuevo premio me producen lágrimas. De verdad son 30 años que han valido la pena vivirlos donde muchos han hecho sus aportes, incluyendo a ‘La provincia’, ese grupo que me acompaña en mis ideas y gracias a Dios han dado los mejores resultados”, dijo Carlos Vives.

Al iniciar el exitoso proyecto musical se acordó de la serie de televisión Escalona, donde el vallenato le volvió a ganar la partida, y más de su compadre Egidio Cuadrado, quien tenía un cuaderno donde estaban las letras de la mayoría de las canciones del maestro Escalona. Entonces comenzó la odisea de rescatarlo hasta saber que desde hace muchos años lo guardaba Dina Luz, hermana de Egidio, y quien fuera compañera de Rafael Escalona.

En el cuaderno de pocas hojas, estaban los versos adecuados para sacar adelante este compromiso que tenía las notas precisas, las historias calcadas de añoranzas y principalmente, el alma de ese hombre que intentó construir una casa en el aire, dejar el mejor testamento y quejarse porque una mona en el barrio Cañaguate de Valledupar, se había propuesto acabar con su vida.

Seguidamente Carlos Vives, anotó. “No me canso de contar que la serie Escalona fue el comienzo para ingresar al amplio universo vallenato, al que conocí por mi papá porque en nuestra casa de Santa Marta se hacían memorables parrandas. Desde aquella época guardo en mi alma esos inigualables cantos, y los tomé mirando aquel camino y proponiendo una nueva fórmula con distintos instrumentos. Me siento bien grabando vallenatos y más del maestro Rafael Escalona”.

El Rey Vallenato Egidio Cuadrado y Carlos Vives, desde hace muchos años le apostaron a los cantos del maestro Escalona

De igual manera en este laureado trabajo de 12 canciones, se incluye el tema ‘Contestación a la brasilera’, de la autoría del compositor guajiro Armando Zabaleta. Al respecto Carlos Vives, señaló. “El compositor hacía muchos años le había llevado a mi papá un casete con la mencionada canción, para que yo se la grabara. Mi papá me la recomendó, y lo que hice fue cumplir su voluntad”.

Cantos inmortales

Los cantos del maestro Rafael Escalona fueron galardonados teniendo  un nuevo vestido en la voz de Carlos Vives y el acordeón del Rey Vallenato Egidio Cuadrado, quienes supieron darle el matiz necesario, primero en la televisión, y ahora trayendo todo el sentimiento hasta sentir la brisa de Patillal cuando una cometa eleva los corazones.

De esa honda herida que le causó aquel amor al maestro Escalona, quedó la historia donde se repite su padecimiento en medio de oscuras soledades y dolores del alma, teniendo una hoja en blanco como cómplice ideal.

Carlos Vives cantó llenando todos los requisitos para continuar de esa manera con la inmortalidad del maestro Rafael Escalona, quien dejó un inmenso legado de esos que nunca se olvidan porque están pegados en el alma de la música vallenata. Y hasta como lo señaló el mismo. “Van como el bostezo, de boca en boca”.

El artista samario no se arrepiente de transitar por los senderos donde el maestro Rafael Escalona dejó grandes huellas cantadas y amores escondidos, sirviendo para darle a conocer al mundo esas vivencias que partieron desde un pueblo llamado Patillal, donde en las noches brillan las estrellas y se pone el corazón como una marca.

El más grande es Rafael

El medio del trajinar por los pasos del maestro Rafael Escalona, aparece una canción de la autoría de Poncho Cotes Jr., ganadora en el Festival de la Leyenda en el año 2010, y titulada ‘La última historia’.

El compositor siempre que cantaba, lloraba porque recordaba al maestro Escalona, el mejor amigo de su padre Poncho Cotes Queruz, aquel profesor nacido en Chimichagua, quien vivió untado de nostalgias.

“La brisa de Patillal silva un canto, como si silbara él, y una mariposa blanca llorando, lo anda buscando también. Cualquiera cree que se fue y es mentira, está en algún corazón, tratando de sanar una honda herida que le dejó un mal amor”. Qué manera del compositor conocerlo en su interior, pero en su inspiración no lo pudo encontrar y entonces aseveró. “Quisiera verlo, pero no puede ser, porque se fue y no puede volver”

Al final lleno del más efusivo sentimiento expresó. “El más grande ese es él. El más grande es Rafael”. Ese mismo que Consuelo Araujonoguera, ‘La Cacica’, lo llevó a un libro titulado, ‘Escalona: el hombre y el mito’.

Rafael Escalona Martínez, el primer vallenato en tener un Grammy Honorífico, con su nombre grabado en la estatuilla. El compositor, en su regreso a Colombia después del premio. 4 noviembre 2006 Foto: Liliana Martínez Polo

Ejército Nacional entrega distinción al cantante Iván Villazón en Santa Marta

El comandante del Ejército Nacional, General Luis Mauricio Ospino entregó una distinción al cantante Iván Villazón, los por 40 años de su trayectoria musical en la versión 11 de la Noche de Honor Militar que se realizó en la Décima Primera Brigada en Santa Marta con presencia del ministro de Defensa, Iván Velásquez Gómez.

Iván Villazón recibió la Moneda Militar, que representa el honor de los hombres que defienden la patria y agradeció este reconocimiento.

Asimismo, el artista invitó a los presentes para que asistan a la edición 57 del Festival Vallenato que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo del próximo año. “Quiero compartir con ustedes, el homenaje que me hará el Festival Vallenato y se sientan como en su casa en Valledupar”, dijo Iván Villazón.

‘El Cantor de Cantores’, siguió con su agenda musical y fue la sensación en la celebración de los 54 años del Club Caujaral de Barranquilla, donde los socios y los invitados disfrutaron de la mejor parranda vallenata.

En el mes de diciembre, Iván Villazón y Tuto López, siguen por la senda del éxito:

Jueves 7 de diciembre: Cúcuta

Sábado 8: Santa Marta

Domingo 9: Plato – Magdalena

En el mes de diciembre, Iván Villazón se impone con sus éxitos en las mejores fiestas de Colombia.

Fotos: Andrés Rolond

Manager

Anderson Rojas

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Biografía Artística Jhonny Encina (Compositor)

Johnny Encina Meza, nace un 10 de abril del año 1967 en Momil, Departamento de Córdoba, Colombia en el hogar conformado por sus padres Pedro Encina y Ramona Meza entre sus recuerdos de la niñez vienen a su mente momentos en su tierra natal cuando cantaba y declamaba poesías con apenas 5 años y a los 10 años ya estaba haciendo los primeros pininos para componer y es cuando su corazón es flechado por una linda niña , la más bonita del pueblo, enamorándose perdidamente de ella y siendo el motivo de su inspiración para hacerle una canción de cuatro versos, la cual cantaba a todo pulmón en el parque a capela sin saber ella que era el motivo de su inspiración. Reflejándose más adelante en uno de sus temas Momil y recreando ese suceso

A los 11 años su familia se radica en Sincelejo.Su herencia musical viene de su padre que le gustaba cantar y de su tío Toño que era decimero considerado el mejor del pueblo.

Johnny Encina es considerado hijo adoptivo de Sincelejo, como compositor sus canciones nacen de las vivencias, las historias o algo que se pueda contar, nunca ha compuesto por encargo, solo lo que nace de su corazón. En su apreciación siente que todas las canciones Dios las coloca en el aire y a unos pocos les da el talento de recogerlas con las manos teniendo la virtud y la oportunidad de atrapar muchas, algunas conservándolas y otras soltándolas para que algún día lleguen a otra persona.
«Dios coloca canciones pero muy pocos pueden tener el don de atraparlas y hacer las suyas».

En su faceta como compositor tiene un total de 80 canciones aun cuando hubo un periodo de su vida que dejó de componer casi 20 años alejado de este hermoso arte porque no había un estímulo para el compositor entonces solo componía para él cuando tenía el corazón inquieto.
Cuando se casó su corazón encontró tranquilidad y también sus canciones para componer según Jhonny Encina, se debe tener el corazón inquieto.

Entre su más recientes obras, ha retomado las composiciones más por gusto y placer que por motivos comerciales o como forma de vivir de la música dándole más tranquilidad y sin sentirse obligado compone lo que quiera, también ha tenido la oportunidad de grabar dos canciones en su voz entre ellas; La Cuatro puertas y Cantemos todos.

Entre algunos artistas que le han grabado sus obras musicales destacamos al maestro Ivo Díaz con una canción titulada Sueños de Paz, los hermanos Carrasco Guadis y Rodolfo de igual manera Klaumar Molero, una cantante excepcional le grabó Punto Final, el cantante Daniel Cárdenas le grabó Madre Querida, añoranzas de Corralejas en la interpretación de Juan José Jiménez, entre otras canciones.

Entre su participación en los festivales en el año 1991 concursó en el festival de Magdalena Grande y su canción quedó en segundo lugar titulada «No me pidas» ese tema lo hizo y un profesor le gustó y le dijo que la presentaran al festival, en ese momento no tenia mucho conocimiento sobre los festivales, la canción se presentó en coautoría ya que no tenía recursos para llevar el conjunto del festival estaba de estudiante sin plata, el pago todo y se quedó con el premio y el trofeo pero en ese momento no le prestó atención.

Posteriormente en el año 1992, investigó un poco de la historia del festival y se presentó ya solo con un tema llamado «El cacique Pipatón» así se llama la tarima, en esa canción contó la historia del Cacique.

Al año siguiente, 1993 se presentó nuevamente con la obra musical «No hay Tierra como mi Tierra», ocupando el segundo lugar en ese festival participando también en Chinú y en el festival vallenato también presentó la canción Sueños de Paz.

Su referente musical como compositor ha sido el maestro Rafael Manjarrez y como cantante el más grande Diomedes Díaz sintiendo gran admiración por todo ese repertorio de sus canciones.

Entre sus proyectos musicales se encuentra grabar un álbum cantando sus propias canciones algunas ya conocidas y otras inéditas procurando también hacerle llegar sus obras a grandes artistas para que graben sus canciones con la expectativa de seguir adelante avanzando y mostrando sus obras a nivel nacional e internacional.

Biografía Artística Ruperto López (Cantautor)

Ruperto López Polo, nace en Maria Angola, Departamento del César, Colombia, un 8 de marzo del año 1971.
Desde niño comenzó a destacarse escribiendo letras como compositor del folclor Vallenato. Terminando sus estudios de primaria en la escuela Juana de Atuesta Mindiola y luego radicándose en la capital del departamento del Atlántico, Barranquilla para continuar sus estudios de bachiller en la institución Pestalozzi, culminando en el año 1988.

Se presentó en varios festivales vallenatos evidenciándose así su amor por el folclor y la preservación de la esencia del mismo. En el 2005 le graban sus primeras dos canciones a nivel profesional y posteriormente en el 2009 se lanza como cantautor comenzando a interpretar sus propias canciones.

En el 2019 lanza su primera producción «Viva el Amor» para los amantes del folclor Vallenato y en la actualidad sigue perseverando con sus nuevas canciones como Bonito Diciembre para poder llegar al público que día a día lo apoya en todos las redes sociales y medios de comunicación, poniéndole corazón y sentimiento a cada una de sus interpretaciones en pro y defensa del folclor vallenato auténtico tradicional y con poesía.